Fotografía abstracta: En qué consiste, ejemplos, consejos y técnicas
marzo 27, 2024
Desde la Pintura hasta la Fotografía, este estilo se desentiende de las reglas que nos atan a la realidad y nos lleva por un camino visual diferente, donde las formas, los colores y las texturas se convierten en la representación de algo que parece que nos pide ser descifrado.
Con la abstracción nos liberamos del lenguaje y nos adentramos en la expresividad, transformando lo ordinario en extraordinario, especialmente en Fotografía.
Vamos a descubrir este peculiar estilo...
Qué es el arte abstracto
El arte abstracto es un tipo de expresión artística que se aleja de la habitual intención de imitar o de representar la realidad. En su lugar, se busca mostrar una versión alternativa de la misma, que no deje lugar a lo evidente, que desafíe la percepción del espectador y sus sensaciones hacia algo que no es fácilmente reconocible.
 |
| Wassily Kandinsky. Composición VIII, 1923 |
Al alejarse de la necesidad de imitar la realidad es considerado uno de los estilos artísticos más liberadores y más flexible en cuanto a técnicas y disciplinas.
Para comprender mejor este estilo, podemos recurrir a la definición de la Real Academia Española (RAE) del término "abstracto":
1. adj. Que significa alguna cualidad con exclusión del sujeto.2. adj. Dicho de una obra de arte o de un artista: Que sigue el arte abstracto.
en abstracto1. loc. adv. Con separación o exclusión del sujeto en quien se halla cualquier cualidad.
Fíjate en sus sinónimos, que también son muy esclarecedores:
Indefinido, indeterminado, impreciso, inconcreto, vago.
O en sus antónimos:
Concreto, definido, preciso, figurativo.
Concreto, definido, preciso, figurativo.
Además, el término proviene del latín, donde significa "apartado" o "separado", lo que sugiere que la abstracción consiste en separar una parte del todo.
La Fotografía provocó el nacimiento de la Abstracción.
Hasta el nacimiento de la Fotografía, solo se podía imitar, fijar, inmortalizar la realidad a través de estilos artísticos figurativos.
Cuando nuestra disciplina llegó al mundo resultó ser la manera más eficaz de imitar lo real, así que la Pintura y otras ramas del Arte se liberaron de esa carga y comenzaron a surgir las corrientes artísticas que más se separaban de la representación de la realidad, como por ejemplo, el impresionismo, el cubismo o la abstracción.
La Fotografía Abstracta
La fotografía abstracta es un estilo que nos permite explorar el mundo que nos rodea de una manera completamente diferente a la supuestamente propia de nuestra disciplina.
Antes te he dicho que gracias a la Fotografía se liberó a otras disciplinas de imitar la realidad, porque la nuestra lo hacía mejor.
Así que la intención original de hacer fotos, básicamente, es inmortalizar lo real.
Pero con la Fotografía Abstracta nos alejamos de todo eso buscando fotografiar formas, colores, patrones y texturas de tal manera que no seamos capaces (hasta cierto punto) de reconocer a lo que pertenecen y resulte en un impacto visual que nos transmita sentimientos, sensaciones y tenga expresividad sin recordarnos (de forma directa) a ningún sujeto real.
La textura rugosa de una pared desgastada por el tiempo, los reflejos ondulantes en el agua o las sombras arrojadas por la luz de la tarde en una calle estrecha, son solo algunos ejemplos de cómo la fotografía abstracta puede transformar lo ordinario en algo extraordinario, como mínimo, en algo diferente.
O incluso en algo que va más allá de la realidad a la que pertenecen.
Lo que se pretende con la Fotografía Abstracta:
Imagina que quieres fotografiar la llama de una vela.
Lo más característico de ésta puede ser la luz y el calor que desprende... pues ahora imagina que pudiésemos prescindir de la llama y hacer una foto únicamente de la luz y el calor...
¿Cómo lo harías?...
Ahora estás pensando en cómo hacer una foto abstracta.
Si en el Arte en general hay muy pocas reglas o normas que yo consideraría, en la Fotografía Abstracta no hay absolutamente nada que yo señalaría como algo que hay cumplir, tenemos total libertad.
Es un campo abierto totalmente a la experimentación y a la creatividad.
Se puede jugar con la composición, el color, la luz, la sombra, las texturas, etc. para crear imágenes que despierten la imaginación y desafíen la percepción del espectador. Cuanto más se rete a nuestra manera de percibir y de interpretar una imagen, más interesante podría resultar ser.
La fotografía abstracta permite ver el mundo con nuevos ojos y descubrir la belleza en los detalles más aparentemente insignificantes.
Las posibilidades son infinitas.
Diferencias con la pintura abstracta
La pintura abstracta y la fotografía abstracta comparten un objetivo común: expresar a través de formas, colores y composiciones que no sean representativas de la realidad.
Sin embargo, la forma en que logran este objetivo es bastante diferente...
La pintura abstracta es un proceso creativo que comienza desde cero.
El artista se enfrenta a un lienzo en blanco y utiliza pinceles, pigmentos y otros medios para construir una composición visual desde la nada. Es una expresión puramente subjetiva del mundo interior del artista, donde las formas y colores pueden surgir de la mente del creador de manera espontánea e intuitiva.
 |
| Jackson Pollock, One: number 31 |
La separación de la realidad es casi (o totalmente) absoluta, ya que ni siquiera se necesita un sujeto en el que inspirarse, algo de lo que extraer esa imagen.
Se podría decir que la Pintura Abstracta "sale" del artista hacia el mundo real y es interpretada por el espectador.
En cambio, la Fotografía Abstracta "entra" en el artista desde el mundo real. Con ella se busca y se capturan fragmentos que existen en la realidad.
A diferencia de la Pintura Abstracta, donde el artista tiene control total sobre la creación desde el principio hasta el final, con la Fotografía Abstracta se trabaja dentro de los límites de lo que está presente en el entorno.
Se pueden manipular elementos como la luz, el enfoque, el movimiento, el campo de visión, la perspectiva, etc. para crear imágenes abstractas, pero siempre será parte de algo existente, de algo real.
La abstracción puede "simplemente" consistir en una imagen que tenga algún tipo de atractivo visual, sin ir más allá. Aunque lo ideal es que la Fotografía Abstracta te transmita sensaciones, sentimientos, evoque a algo más allá de lo tangible, pero por su naturaleza de ser "algo extraído de la realidad", ese desafío visual estará casi siempre ahí.
De hecho, en muchas ocasiones la Fotografía Abstracta es casi un juego visual, en el que el espectador intenta reconocer el sujeto al que pertenece esa extracción o abstracción.
Es como retar al que mira tu foto a buscar en su bagaje visual qué parte de algo que conoce está viendo.
Y si llega a reconocerlo, puede llegar a ser algo muy satisfactorio.
Como una agradable sorpresa.
Por eso, el incluir algún elemento que haga referencia a la realidad a la que pertenece puede ser como una "pista" para resolver el "acertijo" que es tu foto. Pero ten cuidado, cuando damos demasiadas pistas o son muy evidentes, el interés de la adivinanza desaparece.
Así que parte de nuestra tarea a la hora de realizar imágenes abstractas es encontrar el equilibrio entre el desafío visual y las referencias que dejamos. Podemos retar al espectador, siempre teniendo en cuenta que si se lo dejamos muy difícil es posible que se frustre y, por otro lado, si se lo ponemos muy fácil le aburrirá el juego.
En resumen, la Pintura y la Fotografía Abstracta comparten el consistir en una forma de expresión artística no figurativa, pero son distintas, casi opuestas, en sus procesos creativos.
LA PAREIDOLIA EN LA ABSTRACCIÓN
Por todo eso que te acabo de contar en ocasiones ocurre que un espectador detecta algo que cree reconocer dentro de una imagen abstracta.
No me refiero a que identifique el todo al que pertenece esa extracción que es una foto abstracta, sino que percibe un sujeto, quizás un rostro, quizás una figura o un objeto dibujado por las formas, colores y texturas que componen la imagen.
 |
| ¿quizás ves unos árboles? |
Es decir, ocurre una pareidolia.
Ya te hablé largo y tendido sobre la pareidolia en la Fotografía en un artículo dedicado a ello.
En resumen es un fenómeno psicológico en el que el cerebro humano percibe patrones o formas reconocibles en estímulos aleatorios, como en objetos, sonidos o imágenes, incluso cuando en realidad no existen.
Por ejemplo, ver un rostro en una nube o en una mancha en la pared:
En relación al tema que estamos tratando hoy, es decir, a la Fotografía Abstracta, debes tener en cuenta que pareidolia y abstracción son cosas totalmente diferentes, casi opuestas.
Con las imágenes abstractas intentamos alejarnos de cualquier imitación de la realidad, el sujeto deja de ser importante, deja casi de existir, y nos centramos en sus formas, colores, texturas. En una pareidolia en cambio nos acercamos a la imitación de la realidad a partir de una abstracción, en ella utilizamos las formas, colores y texturas para crear un sujeto.
Así que la pareidolia es casi el camino inverso de la abstracción.
En la abstracción partimos de un sujeto reconocible para crear una imagen separada de su realidad. En la pareidolia partimos de algo separado de su realidad para crear una imagen de un sujeto reconocible.
Son cosas casi opuestas, aunque se tocan en el centro.
La clave está en la intención del autor y en lo que percibe el espectador. Quien realiza la foto abstracta se intenta alejar de cualquier relación con la realidad, pero no puedes controlar del todo lo que ve e interpreta quien mira la fotografía.
Por eso, haz Fotografía Abstracta, despreocúpate de las pareidolias y diviértete escuchando los descubrimientos no pretendidos por ti que llegan a hacer los espectadores.
Técnicas para realizar Fotografía Abstracta
Las formas de abordar la abstracción son innumerables (acercamientos, desenfoques, trepidaciones...), así que te permite una gran libertad creativa.
De hecho, te animo a que pruebes cualquier cosa que se te ocurra para dar con esa imagen que exprese algo o sea visualmente atractiva, pero que no se parezca a nada real, que se aleje de la realidad.
Este estilo se centra mucho en el color, la forma, y la textura, olvidándose del sujeto al que pertenecen esas formas, colores o texturas. Por lo tanto se hace especialmente importante la sensibilidad estética y el cuidado compositivo, pero también el conocimiento técnico.
Aquí tienes algunas técnicas y recursos que puedes utilizar para llegar a la abstracción:
ENFOQUE SELECTIVO
Esta técnica implica seleccionar un punto de enfoque específico dentro de la escena y desenfocar el resto.
Puedes jugar con la profundidad de campo para destacar un detalle particular mientras difuminas lo demás.
Ya te expliqué en detalle en qué consiste el 'Enfoque selectivo'.
DESENFOQUE
También podrías optar por prescindir totalmente del enfoque.
El desenfoque hace que cualquier escena se aleje de la realidad o, al menos, dificulta su identificación. Además, la borrosidad en las imágenes fotográficas suelen dar una sensación de ensoñación, como algo onírico.
LARGA EXPOSICIÓN
Al utilizar un tiempo de obturación largo, puedes capturar el movimiento en una imagen de una manera que el ojo humano no puede ver.
Si evitas encuadrar cualquier sujeto estático el efecto será similar la del desenfoque.
Por ejemplo, fotografiar luces en movimiento durante la noche o el agua puede crear efectos de falta de enfoque y suavidad que aportan un aspecto abstracto a la imagen.
MOVIMIENTOS INTENCIONADOS DE CÁMARA
Trepidaciones voluntarias, más o menos largas, con tiempos de exposición más o menos largos, pueden ser una buena técnica para lograr abstracciones.
Así que experimenta con el movimiento de la cámara durante la toma.
Por ejemplo, puedes mover la cámara de manera deliberada mientras tomas una fotografía de una escena estática para crear trazos y formas abstractas.
TEXTURAS Y PATRONES
Busca texturas y patrones interesantes en tu entorno y aíslalos del sujeto al que pertenecen, ya sea con el encuadre, con tapados o con aproximaciones.
No hace falta utilizar ninguna técnica especial o elaborada.
Puedes centrarte en detalles como la textura de una pared o de un árbol, quizás las líneas de un edificio o las del asfalto, también las formas geométricas en un objeto o su propia textura.
Lo importante es crear imágenes abstractas, visualmente intrigantes, que den al espectador la posibilidad de reconocer el sujeto del que forman parte, convirtiendo la abstracción casi en un juego visual.
REFLEJOS Y SOMBRAS
Observa cómo la luz interactúa con diferentes superficies para capturar reflejos inusuales o juegos de sombras que transformen una escena ordinaria en algo fuera de la realidad.
Encuadres donde gires la cámara, pierdas referencias de la horizontalidad o verticalidad de la escena y que se centren en los ritmos de las sombras o en las formas distorsionadas de los reflejos, te darán fácilmente imágenes de corte abstracto.
DOBLE EXPOSICIÓN
La técnica de doble exposición implica superponer dos imágenes en una sola toma para crear una composición única y abstracta.
Hay cámaras que te permiten realizarla sin necesidad de recurrir a programas de retoque.
Así que puedes experimentar con diferentes combinaciones de imágenes para crear efectos visuales que conviertan esa serie de fotos superpuestas en fotografías abstractas.
MACROFOTOGRAFÍA
La macrofotografía te permite ver cosas que el ojo humano, en condiciones normales, no es capaz de percibir.
Por lo tanto es un medio perfecto para realizar fotografías abstractas, ya que, como te he dicho antes, una de las maneras de hacer abstracciones, consiste en la "extracción" de una parte de la realidad.
Si esa "parte de la realidad" consiste en un fragmento de 1cm (o incluso menos) es más que probable que la imagen resultante encaje en el estilo del que estamos hablando.
MANIPULACIÓN DIGITAL
Después de tomar la fotografía, puedes utilizar software de edición de imágenes para experimentar con el retoque, el fotomontaje y los efectos de manipulación digital.
Desde ajustes de color y contraste hasta la aplicación de filtros y efectos especiales, superposición de imágenes, recortes de varias, borrones, añadido de texturas y un largo etcétera de posibilidades.
Tampoco olvides que una simple rotación de la fotografía o invertirla puede hacer que la percepción del contenido cambie totalmente y potencies esa abstracción.
Seguro que hay muchas más técnicas y recursos que no he mencionado, si conoces alguno, no dudes en compartirlo en los comentarios. Recuerda que, siempre, la clave para dominar estas técnicas y comprender estos recursos es la experimentación y la práctica.
No tengas miedo de salir de tu zona de confort y probar cosas nuevas.
La Fotografía Abstracta es un camino de descubrimiento constante donde la creatividad se dispara con poco que lo recorramos.
CONSEJOS PARA PRACTICAR FOTOGRAFÍA ABSTRACTA
Más allá de los recursos y herramientas de los que dispongas, la Fotografía Abstracta es un estilo que requiere de observación y experimentación, así que te puedo dar algunos consejos si quieres recorrer este camino.
OBSERVA EL ENTORNO
La fotografía abstracta está en todas partes, solo necesitas aprender a verla. Observa detenidamente tu entorno y busca patrones, texturas, formas interesantes y juegos de luz y sombra que puedan inspirarte.
A veces, las escenas más simples pueden convertirse en las imágenes abstractas más atractivas.
EXPERIMENTA
No te limites a fotografiar desde la altura de tus ojos. Prueba ángulos bajos, ángulos altos, tomas en picado o contrapicado para modificar la perspectiva y cambiar la manera en la que habitualmente vemos las cosas.
No tengas miedo de experimentar con ángulos inusuales o composiciones poco convencionales.
Sáltate de una vez por todas esas reglas que siempre digo que olvides. La mayoría de las veces, los resultados más sorprendentes provienen de salir de tu zona de confort y probar cosas nuevas.
SÉ PACIENTE
La fotografía abstracta requiere paciencia y atención al detalle, bueno, realmente, casi toda disciplina fotográfica la necesita, especialmente cuando estamos aprendiendo.
Tómate tu tiempo para explorar tu entorno, para observar los cambios de luz y para encontrar los momentos oportunos que te permitan capturar ese tipo de fotografía que estás buscando.
INSPÍRATE EN OTROS
Observa el trabajo de fotógrafos abstractos reconocidos y busca inspiración en sus imágenes.
Estudia cómo utilizan la luz, el color, la composición y la técnica para crear fotos abstractas y, a base de imitación y una vez que lo asimiles, encontrarás tu propio estilo en el proceso (tengo pendiente rematar un artículo sobre lo importante que es copiar para aprender).
NO OLVIDES LA COMPOSICIÓN
Sí, la Fotografía Abstracta te permite mucha libertad creativa y técnica, pero eso no quiere decir que puedas disparar cual mono furioso a todo lo que veas y que salga algo abstracto... Bueno, sí que saldrá algo similar a una abstracción, aunque de ahí a que valga la pena hay un buen trecho.
Está claro que siempre "puede sonar la flauta" pero cuántas veces ocurrirá.
Creo que es muy importante que pienses en la composición de una imagen abstracta como en cualquier otra foto, con sus ritmos, pesos visuales, recorridos y llamadas de atención.
La composición no es seguir reglas, te permite mucha libertad y te ayuda a embellecer y a transmitir con más eficacia lo que tienes dentro y quieres mostrar al mundo.
PRACTICAR, PRACTICAR, PRACTICAR
Recuerda que la práctica constante y la experimentación son clave para mejorar en cualquier forma de fotografía, incluida la abstracta.
Pero no te olvides de disfrutar el camino.
La Fotografía Abstracta es mucho más que simplemente capturar imágenes.. Es una forma de ver el mundo desde una perspectiva diferente y de expresar emociones y conceptos a través de formas, colores y texturas.
La próxima vez que tengas la cámara en las manos, recuerda mirar más allá de lo obvio y capturar la belleza de los detalles menos evidentes.
Te aseguro que poco a poco tu mirada se irá volviendo cada vez más creativa.
Ah... no olvides compartir este artículo en tus redes sociales para ayudarme a llegar a más gente.
Y si crees que lo que has aprendido hoy lo merece, puedes invitarme a un café para ayudarme a mantener todo esto en marcha...
Un saludo y buena luz.
0 comentarios
Al dejar tu comentario no olvides marcar la casilla "Avisarme" si quieres que te llegue una notificación cuando te contesten.