El color (o su ausencia) debe tener un tratamiento adecuado al contenido de la imagen y a lo que se pretenda transmitir. 

Además, no solo te hablo del color en general de la imagen, sino a cómo están distribuidos los colores en la fotografía y cómo se relacionan entre sí. Hay muchas cosas a tener en cuenta, ya que una gama cromática puede cambiar mucho el mensaje y las sensaciones que te transmite una foto. Su combinación y distribución en relación con otros colores pueden modificar totalmente cómo el espectador recorre la fotografía y a qué le da más o menos importancia, ya que los colores tienen pesos, atracciones, ritmos y otras implicaciones.

Una de las muchas decisiones que debemos tomar al realizar una fotografía es el espacio que ocupa cada elemento y cada zona dentro del encuadre. Pero también las proporciones o relación de aspecto de la propia foto. Por ejemplo, no es lo mismo un encuadre en vertical que la misma foto en horizontal.

El espacio que ocupa una zona o un elemento puede darle mayor o menor importancia, lo mismo con su tamaño con respecto a otros, además de que provoca un recorrido visual diferente. El uso del espacio negativo también es muy importante a la hora de considerar las proporciones.

Muy relacionado con el tema de las proporciones. Aquí se trata de decidir la distancia de los elementos a los límites de nuestra foto. También qué decidimos incluir o excluir de la escena, incluso qué elementos cortar o mantener completos.

Otra vez tengo que mencionarte algo sobre la regla de los tercios... sus intersecciones no son el único ni el mejor lugar para situar los elementos. Dependiendo de lo que queramos transmitir, mostrar u ocultar, acercaremos o alejaremos más a los márgenes ciertos elementos. Por ejemplo, algo muy cerca del borde del encuadre puede dar sensación de que "sale" de este, puede crear tensiones o restarle importancia (ya me extenderé sobre esto en próximos artículos). 

Ojalá tuviéramos la capacidad de ver cualquier foto reducida a sus formas básicas, facilitaría mucho las cosas a la hora de componer una imagen. 

Ya que en eso consiste esta característica. En que deberíamos ser capaces de sintetizar una escena a líneas, puntos, formas geométricas y ejes, para que se le pueda dar más fácilmente un sentido a la organización de los elementos, a sus proporciones, a su aspecto general y a otras de las características incluidas en esta lista.

Quiero que entiendas algo: equilibrado no es sinónimo de bueno ni desequilibrado es sinónimo de malo. Cada uno de estos conceptos tienen implicaciones diferentes que podemos utilizar a nuestro favor a la hora de transmitir un mensaje y unas sensaciones.

Por ello decidir con sentido y con intención que nuestra fotografía tenga una distribución de elementos y unos pesos visuales equilibrados o desequilibrados es otra de esas características que hacen buena una foto.

Casi todos los puntos anteriores se podrían incluir en este. Bueno, de hecho, todos están relacionados y se pisan unos a otros. El caso es que en esta ocasión hablamos de que la posición de los diferentes elementos que forman nuestra foto tenga un sentido y una razón de ser.  

Que haya una sensación de orden o de caos en nuestras fotos tampoco es sinónimo de bueno o de malo, pero ambas opciones deben tener una intención por parte del autor. La relación de los elementos, las distancias entre ellos y su jerarquía, tienen una serie de implicaciones y todo lo podemos modificar gracias a nuestra situación y distancia física con respecto a la escena, también a través de la altura a la que fotografiamos e incluso al momento en el que efectuamos el disparo.

Es quizás la más personal de las características de la composición, el término que podríamos sustituir por estilo fotográfico o el tipo de lenguaje que usemos en nuestras fotos (algo de lo que también te hablaré en futuros artículos).

Esta característica compositiva hace referencia al conjunto de recursos compositivos que decidamos utilizar en nuestras fotos y al tratamiento particular y personal que les demos. 

La estética general de nuestras imágenes crean un "estilo" que puede darle un mayor o más concreto sentido a nuestras decisiones sobre los diferentes aspectos de la composición y puede ser transmitido al espectador, cambiando la consideración que puede tener sobre ciertos aspectos que no serían considerados igual realizados por otra persona.

Te habrás dado cuenta de que casi todos los puntos están relacionados y se pisan unos a otros. 

No dejan de ser partes de un todo que idealmente hay que considerar en conjunto y no individualmente (aunque se puede). Justo como ocurre con lo que opino que es la base de todo recurso composición, las 'Leyes de la Gestalt'.

Pero la experiencia y el análisis consciente de nuestras fotografías utilizando esta lista como una especie de "checklist", nos ayudará a practicar y asimilar este herramientas.

Además esta especie de repaso sobre cada foto nos puede dar pistas de cómo mejorarlas.

Al principio, sería ideal analizar cada imagen que consideremos buena (o no), revisando cada una de estas características para confirmar que se cumplen (o no) y que todo "funciona" (o  no) correctamente. 

Las mejores fotos suelen cumplir con estas diez características, aunque no necesariamente sobresalen en todas, sí en la mayoría.

Al igual que con todo lo que en algún momento hemos aprendido en Fotografía, al principio debemos ir despacio, reflexionando sobre lo que hacemos y cómo lo hacemos. Con el tiempo, esto se convertirá en un proceso automático (como conducir, pero sin el peligro de atropellar a nadie).

De hecho, este artículo puede servir como una buena referencia para analizar y criticar trabajos, tanto propios como ajenos. Una buena (y constructiva) crítica podría consistir en evaluar sincera y objetivamente si una foto cumple con cada una de estas características y asignarle puntos en consecuencia... 

Nuestro objetivo sería conseguir un 10 (sobresaliente) en todas nuestras fotos para obtener "Matrícula de honor" como fotógrafos/as 😉📷👍🏻.

En el próximo artículo sobre composición hablaré sobre si tiene sentido seguir o no ciertos conceptos que nos han vendido como panaceas fotográficas, las reglas y leyes  de composición. Te explicaré por qué estas reglas no tienen sentido e incluso iré un poco más allá y te demostraré que, simplemente, no existen (las reglas son los padres 😜).

Para terminar, si quieres comentarme algo, puntualizar o añadir alguna cosa, puedes hacerlo un poco más abajo. Siempre estoy encantado de conocer tu opinión. 

Nos vemos en el próximo artículo.

Pero no te vayas sin compartir esto en tus redes sociales para ayudarme a cumplir mi objetivo de que todo el mundo en la Tierra aprenda Fotografía.

Y si crees que lo que has aprendido hoy lo merece, puedes invitarme a un café para ayudarme a poder seguir creando contenidos interesantes...

Un saludo y buena luz.