Toda la información sobre qué es y cuál es la dinámica de este reto de 52 semanas de duración en el artículo de 'Introducción al reto'...

Esta semana toca un RETO CREATIVO y se titula 'IMITAR A UN PINTOR'. Se trata de un reto en el que la creatividad es lo más importante y eres libre en todo lo demás, a no ser que haya alguna condición especial (más abajo las indico).

Vemos en la historia del Arte que la Fotografía liberó a la Pintura de su necesidad de imitar a la realidad y que gracias a eso nacieron las nuevas vanguardias y muchos de los "ismos" (Impresionismo, Cubismo, Fauvismo, Expresionismo...). Con este reto ahora vamos a demostrar la versatilidad de nuestra disciplina imitando alguno de los estilos pictóricos o imitando directamente un cuadro o un estilo de un pintor.

Este reto creo que va a ser muy entretenido y tan difícil como quieras complicarte con él. 

Ya verás en las condiciones y en los niveles de dificultad propuestos que hay varias maneras de afrontarlo, unas más técnicas, otras más creativas y todas muy divertidas.

Las condiciones a cumplir para este reto son las siguientes:

Son muy relativos, los propongo más como una forma de que todo el mundo pueda ser desafiado y encontrar un aprendizaje...

Ya sabes, en realidad la dificultad la marcas tú. Eso sí... siempre trata de poner un escalón más en tu crecimiento. Intenta hacer algo que suponga un desafío para ti.

Para ayudarte en este reto creo que lo mejor es hablarte un poco de algunos de los estilos pictóricos que yo pienso que pueden ser imitados bastante fielmente con una cámara de fotos, pero no olvides que eres totalmente libre en el uso de técnicas, herramientas, recursos y estilos...

Si quieres un artículo mucho más completo sobre este tema, lo tienes aquí: 'Pintando cada fotografía, explora los estilos pictóricos con tu cámara'.

A parir del sigo XIX llegó la Fotografía para revolucionar todo el panorama artístico. Resulto ser un medio muy eficaz, rápido y barato de imitar y mostrar la realidad, con lo que la Pintura empezó a liberarse de esa carga. Así fue como comenzaron a surgir las vanguardias artísticas que se alejaban de ser fieles al mundo conocido y adentrarse en los sentimientos, las sensaciones, las expresiones y todo lo abstracto o conceptual.

Ahora con este reto vamos a demostrar la enorme versatilidad y poder de la Fotografía, vamos a buscar emular a nuestras "hermanas mayores" en el Arte, los cuadros y estilos más famosos.

Algunos de los estilos más "fácilmente" imitables creo que son...

Se caracteriza por los trazos sueltos y pocos detalles finos, ya que estos se definen con pocas pinceladas. Es habitual (no siempre) que contengan colores puros y saturados. Se suele perder la forma o las formas definidas, que pasan a estar en un segundo plano de importancia, dando paso al interés por las condiciones particulares de la luz y el color.

Échale un vistazo a la obra (por ejemplo) de... Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Edouard Manet, Van Gogh o Pierre-Auguste Renoir.

La podríamos imitar a través de trepidaciones y movimientos voluntarios de cámara.

Es un tipo de abstracción, un estilo en el que se trata de expresar o mostrar a través del mínimo número de elementos posibles. Se caracteriza por una cuidad y ordenada composición que huye de la complejidad. 

Échale un vistazo a la obra de (por ejemplo) de... Ellsworth Kelly, Kenneth Noland, Piet Mondrian o Mark Rothko

Para imitar este estilo debemos hacer lo que muchas veces te he recomendado de incluir pocos elementos en el encuadre, incluso mostrando solo una parte de los mismos. Prácticamente se pierde toda referencia sobre el sujeto completo, pasando a buscar una cuidada composición con una buena dosis de ritmo.

Esta es una técnica de dibujo o ilustración originalmente china. Normalmente monocromática en tinta negra, aunque en ocasiones se introducen elementos y pinceladas de tonos rojizos. Los temas suelen ser paisajes y naturaleza con un aspecto prácticamente minimalista.

Échale un vistazo a la obra de (por ejemplo) de... Tianzhu Qin, Tensho Shubun, Hasegawa Tohaku o simplemente busca "Sumi-e" en el buscador.

Para imitar este bello estilo tendremos que recurrir, normalmente a la fotografías de paisaje o de naturaleza, en clave alta y en blanco y negro, quizás realizando un desaturado selectivo o coloreando algunos elementos.

Aunque la pongo como uno de los posibles estilos, realmente abarca a muchos otros, por ejemplo antes te he mencionado el minimalismo. Dentro de este estilo, sobre todo nos encontramos una forma de trabajar que huye del arte figurativo (representar la realidad). Ejemplos de arte abstracto son el cubismo, el futurismo, el expresionismo abstracto, etc...

Échale un vistazo a la obra de (por ejemplo) de... Pablo Picasso, Vasili Kandinski, Jackson Pollock o Joan Miró.

Para imitar este estilo tenemos muchos caminos, desde mi técnica fotocubista, pasando por el minimalismo o trepidaciones y movimientos largos de cámara o sustracciones de elementos de una escena hasta quedarnos con algo no identificable. 

Aquí tendríamos un estilo caracterizado por un fuerte contraste entre luces y sombras, con una iluminación muy forzada, normalmente con un (supuesto) único foco de luz y fondos oscuros. Motivos habituales son los retratos, las escenificaciones y los bodegones.

Échale un vistazo a la obra de (por ejemplo) de... Caravaggio, José de Ribera, El Greco o Zurbarán.

Para imitar este estilo deberás tener ciertos conocimientos de iluminación y tender a realizar fotografías en clave baja de alto contraste, normalmente en color.

Se define como un estilo de aspecto realista pero que intenta sobrepasar lo real y adentrarse en lo irracional y lo onírico, lo que reside en el subconsciente. Suelen ser obras de aspecto desconcertante e ilógico, que crea escenarios, criaturas y situaciones que escapan a la razón, pero siempre con un aspecto figurativo.

Échale un vistazo a la obra de (por ejemplo) de... Salvador Dalí, Giuseppe Arcimboldo, René Magritte, Frida Kahlo o Dorothea Tanning.

Para imitar este estilo es probable que debas echar mano del fotomontaje y del retoque digitales o de atrezzo esperpéntico. Un par de fotógrafos tremendamente surrealistas son Man Ray y Eugenio Recuenco.

Creo que ahí ya llevas unas cuantas ideas, así que vamos ahora con algunos enlaces...

Vamos ahora con algunos links en los que puedes ampliar la información o encontrar inspiración para tus fotografías...

• Artículo: 'Pintando cada fotografía, explora los estilos pictóricos con tu cámara'
• Artículo 'La Fotografía, el Arte "fácil"'
• Artículo 'Fotocubismo en raw'
• Artículo 'El color del sonido'
• Artículo 'Me gustan tus fotografías, pero no las entiendo'
  
  
• El reto del Museo Getty de imitar obras de arte en casa.
• Galería de Instagram de Tussen Kunst & Quarantine.
• La propuesta de Vincent Morla de imitar obras de arte.
  
  
• Tutorial de 'The imagen' para conseguir el efecto pictórico en cámara.

Si conoces algún algo que creas que pueda venir bien para aprender más aún con este reto, te invito a que me lo menciones en los comentarios, así entre todos enriquecemos esto aún más.

No puedo dejar pasar la oportunidad de mencionarte mi técnica 'Fotocubismo en raw', que me hizo finalista de los Premios Nacionales de la CEF y de la que te hablé en ESTE ARTÍCULO.

Y aquí tienes algunos ejemplos más de otras maneras de imitar la pintura (puedes ver más ejemplos en el artículo 'Pintando cada fotografía'.

Si te apetece dejarme ejemplos de artistas, fotógrafos u obras fotográficas que imiten a estilos o pinturas conocidas, adelante, te espero en los comentarios.