CARACTERÍSTICAS DE LA 'LÍNEA'

Las líneas, entonces, son trazados o sucesiones de puntos que tienen movimiento, direccionalidad y connotaciones.

Entre las características de la línea, una de las que tendríamos que tener más en cuenta es que cuanto mayor sea su grosor más fuerza puede poseer o puede transmitirnos con más intensidad su mensaje (como ahora que estoy escribiendo en negrita). 

También todo lo contrario, cuanto más finas, más débiles son o con más debilidad nos transmiten lo que sea que transmitan.

Las líneas no tienen peso visual, lo mismo que ocurría con el punto. 

Si son muy gruesas, pueden a llegar a tenerlo, pero casi que estaríamos hablando más de forma que de línea. 

No tienen el mismo tipo de atracción visual que posee el punto, pero sí una peculiaridad, llaman a nuestra mirada para que las recorramos de un extremo a otro, como si de "caminos visuales" se tratara. 

Cuando vemos una línea y ésta capta nuestra atención, nuestra vista se pasea por ella y nuestra mente espera que nos "lleve a algún sitio".

Esto no ocurre siempre, sólo cuando la línea empieza en el borde de la imagen y termina dentro de ésta o cuando vemos su principio y final dentro del encuadre.

Pero cuando una línea atraviesa toda la fotografía, nuestra mirada no se pasea por ella, sino que directamente nuestra mente interpreta que se trata de una división del espacio. 

Como si partiéramos la imagen en zonas o en otras pequeñas imágenes.

Es la función de dirigir la mirada la que con más frecuencia se busca al usarlas en una fotografía (no siempre). 

Normalmente queremos apoyarnos en ellas para que el espectador de nuestras imágenes las sigan hasta un punto concreto del encuadre, idealmente hasta el sujeto principal, el protagonista de nuestra obra.

PARA QUÉ SIRVE LA 'LÍNEA'

• Por un lado la de dividir nuestra imagen en zonas.
  Esto ocurre cuando las líneas atraviesan nuestro encuadre de un extremo al otro. Según el tipo de línea que divida el encuadre, podemos pensar que es una repartición de espacios o una ruptura, casi agresiva, ahora veremos eso.
  
  
• Por otro lado, la de guiar la mirada del espectador desde el borde del encuadre (o desde una zona dentro de éste) hasta un elemento o un lugar de nuestra imagen.
  Según el tipo de línea, ese recorrido puede ser más suave o más intenso. También lo vamos a ver en breve. Esta utilidad de la línea es bastante importante, ya que es como si le dijésemos al espectador "ve por este camino hasta allí", así que normalmente se espera que haya algo al final de ese recorrido, si no lo hay sería como cuando pedimos indicaciones para llegar a algún sitio y nos las dan mal... fastidia un poco, ¿no?

LÍNEA HORIZONTAL

Son las que van de derecha a izquierda o viceversa, sin (apenas) inclinarse hacia ningún lado.

Se recorren, visualmente, de un lado a otro. Si somos de occidente es probable que las miremos de izquierda a derecha (el sentido de la escritura), probablemente al revés si somo de oriente (donde escriben de derecha a izquierda). Pero no siempre es así, ya que hay factores que cambian totalmente esta condición. Por ejemplo, si la línea parte desde el borde de nuestro encuadre, la leeremos desde fuera hacia dentro, independientemente de si comienzan desde un lado o desde el otro.

Nuestro mundo es horizontal (al menos a simple vista), todo se distribuye horizontalmente. Cuando dormimos, nos ponemos en horizontal, cuando queremos asegurarnos de que algo no se caiga lo tumbamos (lo ponemos en horizontal). 

Si te pido que te imagines una escenario relajante quizás pienses en un paisaje de mar abierto con un infinito horizonte despejado.

Con todo esto supongo que ya te habrás hecho una idea de lo que las líneas horizontales nos pueden transmitir... Sí, son las que expresan más tranquilidad y estabilidad. 

Por todo ello, su movimiento es tranquilo y constante, su direccionalidad lateral y sus connotaciones idénticas a su tipo de movimiento.

Es habitual incluirla y que tenga bastante importancia en nuestra fotografía de paisajes, puesto que siempre la tenemos presente cuando incluimos el horizonte, dividiendo el escenario en dos, el terreno y el cielo o zona inferior contra superior.

LÍNEA VERTICAL

Son las que van de abajo a arriba o viceversa, sin (apenas) inclinarse a un lado o a otro.

Cómo las recorre nuestra mirada depende de si salen o no de arriba o desde abajo del encuadre, igual que pasa con las horizontales.

Si es ese no es el caso, no siempre las recorremos desde arriba hacia abajo, como he leído y escuchado por ahí. Depende del tipo de fotografía que estemos mirando. Si la foto imita a la realidad, normalmente recorreremos las líneas verticales desde abajo hacia arriba, como cuando miramos un árbol o un edificio. Pero si la foto es abstracta, "leeremos" la línea como leemos un texto, desde arriba hacia abajo.

Casi todo lo que crece lo hace verticalmente, los árboles, las flores, las personas, etc. También los edificios, farolas, señales, postes, son elementos principalmente verticales. 

Por otro lado todo lo que cae lo hace más o menos verticalmente hacia abajo.

Así que, consecuentemente, las líneas verticales nos transmiten crecimiento, altura, gravedad. Pero también son más dinámicas e inestables que las horizontales. 

Para que veas la relación imagina un palo puesto en equilibrio en vertical, en cualquier momento podría caer. En cuanto al dinamismo, pues pasa lo contrario que con las horizontales, si cuando dormimos nos tumbamos, cuando estamos activos o a punto de desplazarnos, habitualmente, estamos en pie.

Por todo ello, su movimiento es más dinámico que el de las horizontales, su direccionalidad ascendente o descendente y sus connotaciones son la de inestabilidad o potencial actividad, también de crecimiento, altura y gravedad, según el elemento en el que las encontremos.

LÍNEA DIAGONAL

Son las que están inclinadas (mucho o poco) hacia un lado.

Nuestra mirada (casi) siempre las recorre desde el lugar más cercano (o que toca) al borde de nuestro encuadre hacia dentro o hacia en el extremo más cercano al centro de la foto.

Las cosas que caen o que van a caer están inclinadas, también cuando algo es lanzado su trayectoria inicial es diagonal y cuando corremos nuestro cuerpo se inclina ligeramente hacia delante, trazando una diagonal. Por eso las líneas diagonales invitan a la acción y el movimiento. 

Si una línea horizontal está tumbada y la vertical está levantada, una diagonal estaría cayendo o moviéndose.

Otra cosa que transmiten es la direccionalidad, con más fuerza que las horizontales o las verticales.

Es más fácil guiar la mirada a través de ellas porque nos resultan más visibles que las anteriores, ya que rompen con la dirección marcada o el paralelismo con los bordes de la imagen (vertical u horizontal). 

Además de que su dinamismo es más evidente.

Así que su movimiento es activamente dinámico, su direccionalidad depende de su inclinación y sus connotaciones son de acción o dinamismo.

Y si estas atraviesan todo nuestro encuadre, no es que lo dividan, es que lo parten, darían sensación de ruptura.

LÍNEA CURVA

Son líneas que van cambiando de dirección progresiva y constantemente.

A mí me encantan las curvas, especialmente las de mi mujer 😉. Nos gustan porque están presentes en las cosas relacionadas con la naturaleza, los perfiles del terreno, las hojas, los animales, el cuerpo humano, sobre todo el femenino, las cosas suaves también se asocian a líneas curvas.  

Casi todo lo natural está "construido" a partir de líneas curvas. 

Por lo tanto en nuestras composiciones pueden expresar un movimiento natural, feminidad, suavidad, también progresión por su aspecto de línea que va poco a poco cambiando su dirección.

Además de para dirigir la mirada de una manera más suave y progresiva en nuestras composiciones, podemos usarlas para "subrayar" o "enmarcar" otros elementos.

Todo esto nos dice que el movimiento de las líneas curvas es progresivamente dinámico, su direccionalidad va cambiando a medida que avanzamos por ella y sus connotaciones son de suave dinamismo, naturalidad y feminidad. 

En general, las curvas son bastante dinámicas, pero no de la forma "agresiva" o "rápida" de las diagonales, si no como algo más sutil, más relajado.

Se podría decir que las líneas diagonales son una carretera recta y las líneas curvas son un sendero.

En caso de que atraviesen todo el encuadre, más que dividirlo o romperlo, servirían para enmarcar o encerrar zonas, como protegiéndolas.

Hay un tipo de curva especial, son las curvas en "S".

Si ya nos gustaban las líneas curvas, las que tienen forma de "S" nos encantarán. Se trata de una doble curva con un cambio de dirección opuesto al  inicial. 

Nos transmiten lo mismo que las curvas pero de una forma más fluida, más sensual y más "amena".

Son más femeninas que las curvas simples por razones obvias y son un aliado muy poderoso para que el espectador "pierda" el tiempo mirando durante más rato nuestra fotografía.

LÍNEAS CONVERGENTES

Una variedad de las diagonales y de las curvas son las convergentes. Se trata de varias líneas inclinadas que apuntan hacia un mismo punto dentro o fuera de nuestro encuadre.

Imagina una carretera que se extiende delante tuya hacia el horizonte, estarás viendo al menos dos líneas convergentes, que serían los márgenes de la vía. 

Otro momento en el que podemos observar este tipo de líneas es en los edificios altos si los miramos desde el suelo, sus siluetas están compuestas de ellas. O en cualquier otra situación en la que tengamos algo de perspectiva.

Así que las líneas convergentes transmiten movimiento, acción y dirección, igual que las diagonales, pero también profundidad, altura o distancia, le dan tridimensionalidad a nuestras fotos.

Si estas líneas atraviesan todo el encuadre se convierten en diagonales (o curvas) a todos los efectos, perdiendo en ocasiones esa sensación de profundidad.

VAMOS A HABLAR DE LA 'FORMA'

El caso es que de una manera u otra tengamos en cuenta que podemos incluir y jugar con las formas en nuestras fotografías y que si las utilizamos adecuadamente nos pueden servir para crear equilibrios (también desequilibrios), dirigir la mirada (como hacíamos con las líneas) e incluso transmitir sensaciones (para mejorar el mensaje). 

Después hay unas variaciones de estas formas geométricas que son los óvalos (como un círculo pero estirado), los rombos (a medio camino entre un triángulo y un cuadrado) o los rectángulos (cuadrados alargados).

Por último están los polígonos (pentágonos, hexágonos, etc...), las flechas,  las estrellas y otras figuras. 

Por eso ahora lo que vamos a ver es qué nos pueden transmitir cada una de las formas geométricas más simples, ya que como te acabo de mencionar, son en las que cualquier otra figura se puede descomponer.

EMPEZAMOS POR EL CUADRADO...

Se forma con cuatro líneas o cuatro puntos, serían dos líneas verticales y dos horizontales. Por lo que tiene direccionalidades y connotaciones relacionadas a las verticales y horizontales. 

No sólo nos referimos al cuadrado perfecto, con sus cuatro lados iguales, también hablaríamos de los rectángulos, que cuanto más altos sean más se acercarán a las características de las líneas verticales y cuando más anchos, más se parecerán a horizontales.

Son relativamente difíciles de encontrar en la naturaleza, pero están muy presentes en el entorno urbano... tenemos edificios, bancos, puertas, carteles, ventanas y un largo etcétera de elementos cuadrados (o rectangulares).

De las tres formas básicas, este sería el elemento más estable, permanente y estático si está apoyado en su base. 

También es el más pesado, visualmente hablando. 

Imagínalo como un bloque cuadrado, trata de imaginarte empujándolo y comprobarás que es relativamente difícil de mover o de volcar. 

Por eso esas connotaciones.

Además se le relaciona con la torpeza (difícil de mover), la honestidad (simple, sin vértices pronunciados) y el esmero (por la precisión que se requiere para trazarlo). 

Piensa en algún personaje de dibujos animados cuya forma básica se cuadrada, seguro que casi todos los que te vienen a la mente (o todos) tienen esas características...

Pero si lo apoyamos en una de sus esquinas estaremos hablando de una forma inestable y desequilibrada (como casi todos los que nos dedicamos al arte). 

Estaríamos hablando del rombo, con connotaciones y características más cercanas a las de las líneas diagonales.

Así que simbólicamente puede transmitir rectitud, solidez, esmero y equilibrio. 

Pero por otro lado puede hablarnos de temporalidad, incertidumbre o desequilibrio.

SEGUIMOS CON EL TRIÁNGULO...

LLEGAMOS AL CÍRCULO...

Es una forma muy simple y relativamente fácil de encontrar en la naturaleza y en otros muchos lugares. Por ejemplo, el sol y la luna, el centro de las flores, las copas de los árboles, incluso el rostro de una persona, todos ellos son básicamente círculos (o podrían ser óvalos). 

También en un entorno más urbano podemos encontrarnos con ruedas, farolas, pelotas o alcantarillas circulares.

El círculo tiene características propias de las líneas curvas, como son el dinamismo progresivo y constante, la naturalidad y la feminidad. 

Pero además tiene una particularidad que depende de en qué zona de nuestro encuadre lo situemos... 

Si el círculo está centrado, se tratará de un elemento estático, equilibrado, sin movimiento. 

Pero si lo situamos fuera del centro, se convertirá en un elemento dinámico, producirá desequilibrio si no contrarrestamos su peso visual y nos lo podremos imaginar en movimiento.