Cosas como modificar el "Equilibro de blancos" no deterioran un archivo raw, pero suponen "estrés" a los píxeles de un JPG.

Por lo tanto... antes de comenzar a revelar, te recomiendo que el archivo sea en formato Raw, que comprendas el histograma y que tengas en cuenta las claves tonales tanto en la toma como en el revelado...

Y si algo de lo que te acabo de decir no lo controlas bien, es recomendable que te leas alguno de los siguientes artículos:

• Curso de Iniciación - 21. RAW y JPG
• Comprender y utilizar el histograma
• Sobre las claves tonales

Durante las explicaciones referenciaré los capítulos del 'Curso de Lightroom' en los que hablo de las herramientas que utilizamos en cada paso.

Y por último debes tener en cuenta que en este revelado de 10 pasos no se tocan herramientas de retoque, ni revelado por zonas, sólo vamos a tocar ajustes generales para tener un ben punto de partida. En capítulos posteriores del curso manejaremos herramientas como las de clonación o los pinceles o ajustes locales de color y demás.

Bueno, me dejo de rollos y vamos al lío, ¿no?

Paso 0 - Preparación

Este paso es cortito y lo excluyo de los pasos propios del revelado, ya que se trata de un par de detalles antes de ponernos a trabajar con nuestra foto.

Primero debes parar un momento y observar tu fotografía, la que vas a revelar, para detectar defectos y virtudes en la composición, el encuadre, la exposición y demás factores que deberías haber tenido en cuenta a la hora de realizarla. Esto es muy importante, ya que durante los pasos que te voy a ir explicando, en ocasiones, deberás tomar decisiones que dependerán de la foto que sea que reveles.

Yo voy a usar una de ejemplo que me viene bien para que notes ciertas particularidades y que tiene ciertos defectos.

Se trata de esta:


Este que ves arriba es el archivo sin revelar, tal y como salió de la cámara, no está mal, pero como casi todos los raws, tiene poca expresividad. Así que con los siguientes 10 pasos la llevaré a un punto adecuado para después trabajarla un poco más y poner algo más de mi personalidad en ella.

Otra cosa más, activa los 'Avisos de recorte' del panel histograma, ya que nos servirá para saber si estamos quemando blancos o empastando negros.

Además, como comprobarás, siempre estaremos pendiente del histograma, así que extiende ese panel si lo tuvieses compactado.

Paso 1 - Correcciones de lente

Las herramientas de este panel y sus explicaciones las puedes consultar en el capítulo 24 del curso de lightroom.

Este paso es bastante cortito y fácil, ya que tan sólo tenemos que activar las opciones 'Quitar la aberración cromática' y 'Activar correcciones de perfil'. En caso de que no estuviesen ya marcadas.

Como en este paso no hay que tomar ninguna decisión (a no ser que Lightroom no te reconozca la cámara y lente usadas), puedes poner este panel en primer lugar en la configuración del módulo 'Revelar'. Ya sabrás que si pulsas con el botón secundario del ratón sobre el nombre de algún panel, en el popup que aparece puedes seleccionar 'Personalizar panel Revelado...'


Y en la ventana emergente podrás elegir qué paneles se muestran u ocultan y el orden de estos...


Yo los tengo ordenados como vienen por defecto porque ya me he acostumbrado a ese orden, eso sí, tengo oculto el panel 'Calibración', porque no lo uso nunca, ya que no lo entiendo.

Por otra parte, ya que es un paso que siempre se hace, en el que no hay que tomar decisiones y por lo tanto no varía nada de una foto a otra, puedes crear un 'Ajuste preestablecido' (Preset) en el que tan solo se activen esas dos opciones del panel 'Correcciones de lente' y cargarlo durante la importación en 'Ajustes de revelado' del panel 'Aplic. durante la imp.'.

Paso 2 - Reencuadrar

Cómo recortar y enderezar (y todos los secretos del panel 'Superposición de recorte') lo explico en el capítulo 27. Herramientas de retoque - 'Superposición de recorte'.

Este paso es de los más subjetivos y dependientes de la foto que sea que estés revelando, porque dependerá de qué quieras dejar fuera de tu encuadre original y de si necesitas o quieres enderezar o torcer la imagen.

En mi caso, con la foto de ejemplo, tan solo quiero dejar fuera un pequeño trozo de costa en la parte izquierda e igualar la distancia por la izquierda y por la derecha de los barcos que están a los extremos.

Así que de esto...


Haciendo esto...


Paso a esto...


No es necesario, en este caso, cambiar las proporciones del encuadre ni enderezar ni torcer la foto, así que no hace falta tocar nada más de este panel.

Paso 3 - Ajustar el color inicial

Para este paso es necesario conocer lo que cuento en el capítulo "14 - Revelar - Panel 'Básicos' 1".

Aquí podríamos meternos a decidir el "tratamiento", es decir, si vamos a revelar la foto en color o en blanco y negro, pero yo soy de los que prefieren primero revelar en color y después, si así lo tenía decidido o si creo que es oportuno, pasarla a blanco y negro posteriormente. Dedicaré  algunosc a revelar en monocromo.

También podríamos entretenernos eligiendo entre los múltiples "perfiles" que nos ofrece Lightroom, son muy útiles para darle un aspecto inicial a la imagen coherente con lo que después vayamos a hacer. Pero yo casi nunca lo uso, a no ser que tenga muy claro lo que voy a querer sacar de la foto. Por ello, en este revelado (básico) de 10 pasos, no vamos a meternos en ello.

Lo que sí que hago es tocar el 'Equilibrio de blancos'...

Normalmente lo dejo en 'Luz día' a no ser que haya una predominante de color que quiera corregir, un tono general que quiera potenciar o ser fiel al color real de la escena. 

El primer caso es lo más habitual, ya que como disparo con la cámara configurada en 'Luz día', el raw viene sin corrección de temperatura y las predominantes de color de la escena suelen ser buscadas por mí si están presentes.

Si por lo que sea no me convence el equilibrio de color original de la imagen, pruebo 'Automático', que suele eliminar predominantes.

Si quiero ser fiel al color original de la escena, utilizo el cuentagotas sobre un tono neutro (ya sabes de qué hablo si has leído el capítulo correspondiente).

Y si quiero potenciar una sensación  busco el equilibrio de color predefinido adecuado o toco los deslizadores a mi gusto.

En el caso de la foto que uso de ejemplo quiero potenciar un poco los tonos azules, así que pruebo 'Tungsteno', que me pasa la foto a un azul casi eléctrico que no me mola...


Así que vuelvo a la posición original y trasteo un poco los deslizadores para "enfriar" un pelín nada más la foto...


En los ajustes del revelado en 10 pasos verás que suelo ser comedido, ya tendré tiempo de exagerar las cosas cuando termine con el procesamiento básico.

Paso 4 - Ajustar la exposición a la clave

Todos los detalles de las herramientas de 'Tono' están explicados en el capítulo "15. Revelar - Panel 'Básicos' 2".

Aquí ya tenemos que observar el histograma. Concretamente dónde está la "cima de la montaña" que nos marca la clave en la que está realizada la foto.

Puedes saber más sobre las claves tonales en los siguientes artículos:

• Sobre las claves tonales
• Cómo hacer fotos en clave baja
• Cómo hacer fotos en clave alta

Lo lógico y habitual sería que el histograma de la foto tenga una distribución adecuada a la clave que queramos obtener, pero no siempre es así, sobre todo si derecheamos.

También hay ocasiones (muy pocas) en las que una misma foto se presta a cualquiera de las claves tonales, solamente tendríamos que tocar la exposición y hacer los ajustes oportunos para obtener las diferentes variaciones

Y por otro lado, puede ser que el histograma tenga dos picos, uno correspondiente a las sombras y otro a las luces. Esto sería una situación habitual en un contraluz o escenas de mucho contraste. En estos casos debemos decidirnos si tocar la exposición fijándonos en las sombras o en las luces. Dependerá de lo que busquemos y de dónde estén las zonas más importantes de la imagen.

En el caso que estoy usando de ejemplo quiero una "Clave Media Mayor", es a lo que se prestaba la escena original y lo que creo adecuado, en un principio, a la foto que tengo, debido a la distribución de los tonos.

Así que de esto (fíjate bien en el histograma)...


Toco la exposición para pasar a esto (fíjate en el histograma)...


Para que veas las diferencias entre lo que obtendría si quisiera otro tipo de clave te voy a poner capturas de lo que ocurriría.

Fíjate en que el histograma parece estar divido en tres zonas cuando tocamos el deslizador 'Exposición'. Si quisiéramos una "clave baja", moveríamos el pico hasta la zona de la izquierda y si quisiéramos una "clave alta" lo desplazaríamos hasta la derecha...

Así sería para una "clave baja"...


Y así para una "clave alta"...


Como te he dicho antes, en un principio, busco un "clave media mayor". Quizás una vez termine con el revelado básico cambie de opinión, pero por el momento continúo en esa dirección.

Paso 5 - Ajustar el extremo derecho del histograma

Seguimos con herramientas de 'Tono', cuyas explicaciones puedes encontrar en el capítulo "15. Revelar - Panel 'Básicos' 2".

Antes hemos movido el histograma (y por lo tanto la exposición) para ajustarlo a la clave, ahora vamos a tocar los extremos para llevarlos al límite sin llegar a estropear nada.

Para ello movemos el deslizador 'Blancos' hasta que los "avisos de recorte" se activen para las luces altas.


Fíjate en que se marcan los píxeles en rojo en la zona izquierda de mi foto, eso serían luces quemadas. Yo suelo subir el valor de 'Blancos' hasta que una pequeña zona aparece así, si al final de todo esto creo que tengo que recuperar detalle (o perder más) en esas luces lo ajustaré en consecuencia.

El único caso en el que no haría esto sería si busco una "clave baja", entonces lo que haría sería dejar los 'Blancos' sin tocar o subirlos hasta cerca del extremo derecho sin que llegue a quemarse nada.

Paso 6 - Ajustar el extremo izquierdo del histograma

Seguimos con herramientas de 'Tono', cuyas explicaciones puedes encontrar en el capítulo "15. Revelar - Panel 'Básicos' 2".

Hacemos exactamente lo mismo con el extremo izquierdo del histograma, es decir, movemos el deslizador 'Negros' hasta que se empaste una pequeña zona de negros o, lo que es lo mismo, hasta que se marquen en azul los píxeles con el 'Aviso de recorte' de las sombras activado. Es decir, hasta que el histograma también toque el extremo izquierdo.

En mi foto ocurriría esto (observa las zonas que se marcan en azul)...


Fíjate en la pequeña zona que se ha marcado como empastada. Si después de todos estos pasos creo que debería recuperar detalle en esas zonas o empastarlas más, actuaría en consecuencia.

Al igual que con 'Blancos', el único caso en el que no llegaría hasta el extremo izquierdo del histograma es si quisiera una "clave alta".

Un par de cosas de las que quizás te habrás dado cuenta es que hemos aumentado el contraste general de la foto sin tocar el deslizador 'Contraste' y que ha aumentado la saturación sin tocar el deslizador 'Saturación'. Por eso en ningún paso se mencionan esos deslizadores. Tan sólo al terminar si queremos ajustar con más precisión esos aspectos recurriríamos a las herramientas correspondientes.

Paso 7 - Ajustar las luces altas

Seguimos con herramientas de 'Tono', cuyas explicaciones puedes encontrar en el capítulo "15. Revelar - Panel 'Básicos' 2".

Ahora vamos a recuperar o potenciar las luces altas de la foto. Que hagamos una cosa u otra dependerá de si en los pasos anteriores hemos perdido detalles que queramos recuperar o si opinamos que esas zonas deberían ser más luminosas. 

Ya habrás supuesto que este es un paso bastante subjetivo.

En algunas ocasiones ni siquiera será necesario tocar aquí nada, podremos saltarnos este y el siguiente paso, pero en mi caso quiero que las luces altas sean algo menos intensas, así que toco el deslizador 'Altas luces', hasta que recupero algo de detalle en una de las zonas y todo lo "iluminado" recupera texturas que antes no eran tan visibles...


¿Ves como en mi foto, en la zona más iluminada, ahora se ven algunos detalles de las montañas que antes pasaban desapercibidos?

Pues vamos a hacer casi lo mismo con las sombras...

Paso 8 - Ajustar las sombras

Seguimos con herramientas de 'Tono', cuyas explicaciones puedes encontrar en el capítulo "15. Revelar - Panel 'Básicos' 2".

Ahora vamos a hacer prácticamente lo mismo que en el paso anterior, pero con las zonas de sombras.

Las decisiones dependerán prácticamente de los mismos factores. Es decir, ¿queremos recuperar detalle de zonas oscuras que se nos han empastado demasiado o queremos oscurecer aún más esas zonas para lo contrario?

En el caso de mi foto creo que es conveniente recuperar algo de detalle para que no sea tanta  la pérdida, pienso que está bien poder ver más textura en el mar. Aunque la verdad es que podría haberlo dejado tal y como está.

Así queda la foto después de tocar 'Sombras'...


Ahora pasamos a un paso que puede crear controversia...

Paso 9 - Potenciar la textura y el contraste

Todos los secretos de la herramienta de la que hablo en este paso están explicados en el capítulo "16. Revelar - Panel 'Básicos' 3".

Habrás notado que el deslizador 'Contraste' no lo hemos tocado. Es una de las cosas que diferencian este proceso de revelado del que publiqué hace tiempo. Eso se debe a que he terminado dándome cuenta de que me parece más efectivo aumentar el contraste de casi cualquier foto con el deslizador 'Claridad', que además aumenta la visibilidad de las texturas.

Sólo toco contraste, si el objetivo que se usó para hacer la foto es de baja calidad. Y aún así seguramente 'Claridad' consiga un efecto más llamativo sobre la foto, además de ganar sensación de nitidez.

Además cuando revelo en blanco y negro suelo bajar 'Contraste' y subir 'Claridad', me proporciona más riqueza tonal... Pero todo eso lo explicaré y demostraré en el capítulo correspondiente.

Uno de los "peligros" de 'Claridad' es que aumenta más el ruido por luminancia de la foto que si tocáramos contraste.

El caso es que este también es un paso bastante subjetivo. Pero los valores en los que suelo moverme de forma inicial van entre +20 y +30...


Nunca utilizo valores negativos en esta herramienta porque no me gusta el aspecto plasticoso que adquiere la imagen. Aunque también debes tener en cuenta que aumentar mucho la textura de la foto tendrá un efecto de irrealidad, similar a esos HDR que tan poco nos gustan a muchos.

También habrás notado que, como te dije, el ruido general se ha elevado, pero vamos a arreglarlo en el último paso...

Paso 10 - Arreglar el ruido

Para aprender sobre las herramientas que menciono en este paso puedes consultar el capítulo "23. Revelar - Panel 'Detalle' 2" y también el artículo 'El ruido digital - Cómo evitarlo'.

Quizás este paso te lo puedes saltar si la foto la hiciste con un valor ISO muy bajo. Pero si no fue así o si has elevado mucho el valor de 'Claridad' en el paso anterior, es posible que el ruido por luminancia se haya hecho más evidente.

Así que nos vamos al panel 'Detalle', con el selector visualizamos un zona importante para nosotros en la pequeña ventana de ese panel y ampliamos al 100% la imagen en la 'Ventana principal' dejando visible una parte de la fotografía que contenga zonas iluminadas y zonas en penumbra. Y mejor aún si además contiene pequeños detalles.

En la foto que estoy usando como ejemplo trabajaría así...


Ahora vamos a solucionar el ruido por luminancia elevando el valor del deslizador 'Luminancia' hasta que desaparezca pero teniendo en cuenta que si lo subimos mucho podríamos perder calidad en el detalle de la foto.

Si presionamos la tecla "ALT" mientras lo hacemos veremos la foto en blanco y negro, lo que ayudará a no distraernos con el color.

Yo, en mi foto, subo 'Luminancia' hasta que el ruido casi ha desaparecido...


Como ya sabrás, el ruido de color se hace más visible en las zonas oscuras de la foto, en la imagen de ejemplo no hay nada de ruido de crominancia, así que yo no tocaré el deslizador correspondiente. Si en tu caso sí hubiera, tendrías que vigilar que el color no se deteriorase demasiado. Ya sabrás que el ruido de luminancia, al repararse, puede hacer que se pierdan detalles y que el de crominancia, al arreglarlo, deteriora el color general de la foto. Tenlo en cuenta.

Te muestro cómo ha quedado mi foto en este punto y te la pongo junto a su estado original para que compares...

foto sin revelar

foto revelada

Es bastante obvia la diferencia, ¿verdad? Hemos ganado en expresividad, en tonalidades, en color,etc... Ahora la foto está más "viva" y quizás no necesitaríamos hacerle nada más.

Aunque realmente, en este punto es cuando yo me pondría a ajustar más finamente algunos detalles y quizás retocar por zonas si fuera necesario.

Por ejemplo, es probable que utilizase el 'Filtro graduado' para darle algo más de luminosidad al mar. También quizás usaría la herramienta 'Eliminación de manchas' para quitar una gaviota que hay por ahí que parece un píxel quemado debido a que es muy pequeña. O quizás tocase un poco el panel 'HSL/Color' para ajustar los colores de la imagen y hacerla más expresiva.

Todo ese tipo de detalles y algunos más los iremos viendo en entregas posteriores del curso.

Aunque quizás te preguntes ¿y el tema de la nitidez?...

Paso EXTRA: Enfoque

En realidad no suelo ajustar la nitidez (o acutancia) en el panel 'Detalle', si no que lo hago con Photoshop utilizando la técnica de 'Filtro de paso alto.

Pero por si no eres usuario de Photoshop o no quieres meterte en utilizar un programa tan complejo (aunque la técnica Filtro paso alto es sencilla), te voy a contar cómo ajustar la nitidez con el panel 'Detalle' de Lightroom, aunque insisto en que no es el mejor método.

Lo cuento más detalladamente en el capítulo correspondiente del curso, ahora solo te voy a enumerar los pasos:

1. Zoom al 100% en una zona importante
2. ALT+deslizador 'Cantidad' hasta que el grano se haga más evidente.
3. Reducir zoom hasta ver imagen completa
4. ALT+deslizador 'Máscara' hasta que se vean en blanco sólo los perfiles
5. Radio +1 si hay muchos elementos pequeños
6. Radio +2 si hay pocos elementos pequeños

Y listo, ya tendríamos nuestra foto revelada (básicamente) y con cierta ganancia de nitidez.

Todo muy fácil ¿verdad?

Hasta aquí por hoy

Espero que me comentes tus impresiones, dudas y aportes sobre todo este proceso.

Creo que todo esto son pasos fáciles de entender y muy pocos pero efectivos. Aunque insisto en que no siempre la foto estará terminada siguiendo este proceso. En ocasiones tendremos que pulirla un poco más.

También habrá veces (pocas) en las que esta no sea la manera de actuar más efectiva.

A medida que vayamos aprendiendo sobre el revelado irás adquiriendo la experiencia necesaria para tomar las decisiones adecuadas a tu estilo y forma de expresarte. Porque el que te explico aquí es mi proceso, que aprendí de un amigo y que modifiqué para adaptarlo a mi propia forma de trabajar. Tú seguramente llegues a hacer lo mismo con este revelado que te he enseñado a hacer.

Además hay muchas más cosas que podemos hacerle a una foto, algunas están entre los tutoriales que ya están publicados en el blog, como 'Potenciar la mirada' o 'Hacer un duotono'. 

Por el momento, si te ha quedado alguna duda sobre el proceso que he explicado o si quieres aportar algo al mismo, puedes hacerlo en los comentarios, siempre estoy pendiente de lo que me cuentas en ellos.

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