Tengo muchas cosas por hacer, algunas de ellas ni siquiera son para mí, son parte del trabajo que hago "por amor al arte" para que se beneficien otros. Muchos "pequeños" asuntos, que me quitan tiempo que dedicar a los grandes, a los importantes, a los que me llenan y me hacen evolucionar.

La vida de cualquiera es muy complicada, es difícil encontrarle hueco a tantas cosas que tratamos de llevar adelante, tenemos que despejar nuestra visión de elementos que nos impiden ver más allá, distinguir el camino, avanzar. Seguro que a ti también te pasa, seguro que me entiendes perfectamente.

Estoy, en resumen, intentando simplificar mi vida...

Vivimos entre el ruido y el caos

Vivimos en una época en la que, en la mayoría de las sociedades, predomina el ruido y el caos. Todo sucede desordenadamente, todo pasa rápidamente y todo tiene una apariencia enormemente compleja.

Todo lo queremos rápido, lo conseguimos rápido y rápido se nos va.
Todo parece complicado, demasiado complicado.

La Fotografía también.

Además, solemos tener muchos frentes abiertos, cada uno de ellos nos quita una porción de nuestro día a día y, tristemente, cuando nos falta tiempo se lo quitamos a las tareas más personales para dárselo a las más ajenas.

Ante este abrumador desorden y con sus consecuentes complicaciones hay una forma de proceder que nos puede ayudar mucho, de hecho creo que nos ayudará tanto que es posible que mejoremos en muchos aspectos, pero tendrá que ser a costa de reducir otros...

Simplificar.

Seguro que has oído alguna vez la frase "Menos es más", aunque habría que matizarlo en la mayoría de los casos es totalmente acertada.  La sentencia también tiene otras formas, que, básicamente, quieren decir lo mismo... "Lo breve si bueno, dos veces bueno", "La simplicidad es la mayor sofisticación", etc.

Este dicho, "menos es más", se suele utilizar mucho en Diseño Gráfico, pero también es aplicable a otras artes y disciplinas e incluso a la vida en el más amplio sentido de la  palabra. 

Pero aquí estamos en un blog de Fotografía y por lo tanto voy a tratar de aplicarlo a ella, aunque estoy seguro de que vale para otras muchas facetas.

Nos ayudará a mejorar, pero sobre todo a disfrutar más de lo que hacemos.

Para empezar...

Es el momento de simplificar tu equipo

Esto casi seguro que ya te lo han dicho, es posible que ya te lo estés aplicando.

Y es que cuando empezamos en este mundillo, ninguno sabemos hacia dónde tirar. No tenemos muy claro el tipo de fotografía que nos mola hacer y, mucho menos, con cuál disciplina fotográfica disfrutaremos más en el futuro.

Así que "picoteamos" de todos lados.

Probamos retrato, paisaje, macro, bodegón, street, viajes (si tenemos tiempo y dinero para ello), deportes, etc. Nos enfrascamos a hacer fotografía de larga exposición, para lo cual necesitamos filtros, trípode, disparador. Hacemos sesiones, así que pillamos flashes, soportes, fondos de estudio. Y así una larga lista de disciplinas y técnicas que vamos probando hasta que algún día nos topamos con la que realmente nos llena, en la que realmente nos sentimos cómodos.

Por ello nos volvemos unos adquisidores compulsivos de equipo o, como dice mi amigo Javier Damlow "sufrimos de G.A.S. (Gear Acquisition Syndrome)".

Desgraciadamente (o afortunadamente) no pasa mucho tiempo para darnos cuenta de que lo cierto es que no, no necesitamos absolutamente todos los gadgets, accesorios y objetivos del mercado. Esta concienciación suele suceder al mismo tiempo que vemos la velocidad a la que se simplifican los números de nuestra cuenta bancaria, pero a veces ocurre porque empezamos a tomar conciencia de nuestro sitio dentro del mundo fotográfico.

Un artículo donde puedes encontrar tropecientos accesorios fotográficos

Yo empecé llevando en mi "bolsa del día a día" mi cámara con un objetivo zoom, de esos "todoterreno" que en realidad son "paranadabuenos", además un fijo 35mm, otro 50mm. Llego un momento en que además llevaba otro objetivo de 85mm, un flash de mano, pilas de recambio, baterías, tarjetas, a veces un minitrípode... Como habrás supuesto... acabé con problemas de espalda...

Al tiempo hice lo que aquí recomiendo, lo de analizar qué equipo usaba realmente... y resulta que aunque llevaba un "todoterreno" (paranadabueno) con un rango focal de 18 a 200, casi todas mis fotos se movían entre el 24 y el 50mm aproximadamente, además de realizarlas a pulso y sin equipo de iluminación.

Estaba claro que desaprovechaba casi todo lo que llevaba... o quizás no es que desaprovechase nada, sino que realmente no necesitaba muchas de las cosas que portaba.

Por eso cambié el chip...

Pasé a llevar encima la que era mi cámara por aquel entonces, con un 40mm montado y un 24mm (ambos "pancake") en la bolsa, además de una batería y una tarjeta de repuesto. Punto.

Y era feliz.

Todo el resto del equipo estaba en casa esperando a trabajos puntuales que quizás requerían de una u otra cosa, pero era pocas veces.

Como quizás sabes, mi antigua cámara dio sus últimos clicks el año pasado y resultó ser una oportunidad de simplificar aún más todo. Le regalé mi equipo a mi hijo, que tiene ahora tela de material con el que está aprendiendo, pero yo adquirí una cámara con un cuerpo más pequeño y sólo dos objetivos. Un buen 24-105mm para mis trabajos en Fotografía Social y mis viajes, además de un 55mm muy luminoso para mi trabajo más personal.

Y soy feliz.

Y no me duele la espalda.

Y sigo haciendo fotos, muchas fotos, casi a diario.

Por supuesto, si haces fotografía de paisaje, de estudio o macro, es inevitable que el equipo mínimo sea bastante pesado. Un buen trípode y flashes no te los quita nadie pero aún así seguro que se puede reducir bastante más de lo que crees.

El caso es ir cómodo, no estar cambiando constantemente de objetivo, obligándonos a pensar más la foto, quizás moviéndonos nosotros en lugar de hacer zoom.

Normalmente el objetivo con el que empezamos es un objetivo de distancia focal variable (un 18-55mm quizás) y la cámara suele ser limitada en prestaciones, pero no te preocupes, comprar más equipo no te hará mejor fotógrafo, mantente con ese todo el tiempo que puedas hasta que sientas que lo conoces a la perfección y estás seguro de qué es lo que necesitas. Analiza qué tipo de fotos haces más, cuáles te gusta más hacer y fíjate bien en cómo las haces (qué focal, qué objetivo, que equipo extra). Así te ahorrarás mucho dinero en un futuro ya que cuando llegue la casi inevitable actualización o renovación, sabrás qué es lo que realmente usarás.

Además durante ese tiempo en el que estés aprendiendo y sólo dispongas de un equipo muy simple, es probable que desarrolles más la creatividad.

Las limitaciones materiales suelen ser liberaciones mentales.

Es hora de simplificar la técnica

Con esto de la técnica pasa algo parecido a lo que nos sucede con el equipo.

Al igual que al principio hacemos acopio de material hasta que nuestra cartera no da más de sí, también hacemos acopio de técnicas. Estudiamos, aprendemos, practicamos y aplicamos una infinidad de técnicas de fotografía.

Que si HDR, que si clave alta, clave baja, técnicas de iluminación, de composición, de revelado, larga exposición, virados, blanco y negro... la lista es interminable (y van saliendo nuevas) y de cada una varias variadas variaciones, que después de aprender y estar un tiempo usando caen en el olvido... bueno, en el desuso.

Entiéndeme, está muy bien aprender a realizar todas las técnicas posibles, profundizar al máximo en la Fotografía con todas sus disciplinas y variantes, siempre digo que aprender y practicar son las mejores maneras de mejorar. Pero una vez que lo hemos aprendido y probado, deberíamos decidir si ésta o aquella técnica es adecuada a nuestra forma de trabajo, estilo y/o tema.

Es decir, si solemos hacer Fotografía de Calle... ¿necesitamos utilizar todas las técnicas que conocemos en cada una de las escenas?¿Tenemos que fotografiar lo mismo en HDR, en larga exposición, en blanco y negro, hacer un barrido, un contrapicado y un zooming?... ya me entiendes.

¿No será, quizás, que a veces no sabemos muy bien lo que queremos contar y mostrar?

O mejor dicho... cómo queremos contarlo.

Quizás deberíamos centrarnos en conocer profundamente la técnica básica e ir incorporando técnicas nuevas a medida que las necesitemos. A medida que lo que queramos contar nos pida contarlo con una técnica determinada...

Amoldar la técnica a la historia y no al revés.

Una técnica complicada a la que llegué a través de profundizar en varias técnicas sencillas

Puede sonar a que me opongo al retoque y que mi discurso tiene tintes "puristas", pero nada de eso... si soy Diseñador Gráfico ¿cómo voy a estar en contra del uso de Photoshop y del retoque? Para que me entiendas... me da igual el camino que seguiste para obtener tal imagen siempre y cuando no trates de engañarme.

Pero no puedo negar que me chirría el artificio innecesario, sobre todo en Fotografía y sobre todo el mal aplicado.

Creo que las técnicas de revelado y retoque deberían aplicarse para suplir los inevitables errores o para conseguir efectos y aspectos que, por el motivo que sea, no se pueden lograr desde la cámara.

Opino que la técnica debería ayudar a expresarnos, no a llamar la atención. Que lo importante, lo admirable, lo llamativo, sea la foto y no el filtro que se ha usado.

Es tiempo de simplificar tus conocimientos

El punto anterior me lleva a este, pues están directamente conectados.

Quizás deberíamos plantearnos mucho las técnicas que realmente necesitamos aprender y aplicar a nuestras fotos, pero además deberíamos preocuparnos por asegurarnos de que entendemos la técnica básica de manera profunda.

Si eres de los que ya lleva un tiempo considerable en esto de la Fotografía pero no consigues llegar a donde quieres o sientes que no evolucionas quizás deberías replantearte lo que sabes y lo que necesitas saber. Eso se consigue volviendo a los orígenes, reaprendiendo o como mínimo repasando.

Si acabas de aterrizar en este mundillo asegúrate de empezar por lo más básico, lo más sencillo, lo más simple y ve subiendo poco a poco.

Este es un buen punto de partida, empieza por lo básico, ya irás "creciendo"

No hay atajos. Si los encuentras es posible que te estés equivocando de camino y podrías incluso perderte o tropezar o encontrarte demasiado pronto con el final de tu evolución y con un mapa lleno de incógnitas.

El objetivo es ir incorporando conocimientos a medida que interioricemos lo que vamos aprendiendo. De tal manera que en el momento de hacer fotos podamos prácticamente olvidar todo lo aprendido y nos quedemos tan sólo con lo que forma ya parte de nuestra forma de fotografiar.

Que podamos manejar la cámara en automático (mental lo del "Modo automático de disparo" es otra cosa) y sea casi por instinto.

Porque así las fotos que hagamos serán más pasionales, más nuestras, más nosotros.

Ahora vamos a simplificar la composición

No, no me refiero a que nos convirtamos al estilo minimalista, que estaría muy bien y muy bonito, es casi innegable la belleza del minimalismo bien realizado.

Pero a lo que me refiero es que intentemos no complicarnos más de lo necesario con nuestros encuadres. A veces, de hecho en la mayoría de las ocasiones, no hay que meterlo todo en nuestras imágenes. No hace falta mostrar todos los elementos que aparecen en una escena.

Deberíamos quedarnos con lo esencial, eliminar del marco cualquier elemento que no aporte nada a nuestra composición.

Una foto sencilla, simple, pero con mucho significado para mí

En resumen, que fuera de menos a más, de lo más simple a lo más complicado.

Al final nos daremos cuenta de que "La simplicidad es la máxima sofisticación", frase que se le atribuye a Leonardo... no, no la Tortuga Ninja... ni el actor... me refiero al que se apellida Da Vinci (nada menos).

Vamos a simplificar nuestro espacio

El título de este punto parece que lo he sacado del libro ese que está tan de moda sobre el orden. Pero no deja de ser cierto y aplicable a nosotros, amantes de la Fotografía.

Mejora tu espacio, tu entorno, intenta que tu zona de trabajo sea ordenada y limpia. Así estarás libre de distracciones e incomodidades.

Si para hacer un retrato tienes que retirar 2 armarios, tirarte media hora buscando tu objetivo favorito, abrir y cerrar 5 cajones antes de encontrar la tarjeta de memoria que estaba debajo de la caja de rotuladores, revolver en varias montañas de cables hasta encontrar el cargador de la batería y apartar el unicornio de colores para llegar al trípode... al final te pasas más tiempo estresado y buscando cosas que fotografiando, además de que empiezas cansado y cabreado.

Se ordenado, quédate con el material que realmente necesitas y vende, regala o presta el resto. O al menos ten un espacio para lo que usas habitualmente y otro para almacenaje.

Lo mismo con tu mochila, vuelve a primer punto "Es el momento de simplificar tu equipo".

Otro tanto con tu escritorio.

Incluso podría irme más lejos y pedirte que simplificases el escenario (vuelve al punto "Ahora vamos a simplificar la composición").

El orden y la limpieza nos ayudan a empezar (y seguir) con buen pie nuestro trabajo.

Simplifícate a ti mismo

Esto ya es un poco filosófico, pero no deja de ser cierto...

Trata de no complicarte la existencia, un buen punto de partida es probar a hacer lo que cuento en esta entrada. Pero no sólo eso, hay más.

La mayoría de los problemas complejos tiene soluciones sencillas (que no fáciles), o al menos empieza por lo básico y ve complicándote poco a poco, a medida que controlas la situación. Y no me refiero sólo a las situaciones del día a día, que aquí estamos hablando de Fotografía, hay quien dice que fotografiar es como resolver problemas.

También hay otra frase por ahí (la cosa va de frases) que dice algo así como que "Es peor lo que imaginamos que lo que luego resulta ser".

A veces nos complicamos demasiado, nosotros solos, sin ayuda de nadie. Por ello tómate las cosas con calma. En Fotografía casi nada es tan importante como que disfrutes del acto fotográfico en sí.

Así que ya sabes...

Simplifica.


Así de simple me ha quedado el post de hoy, espero que te haya sido de ayuda o que te haya hecho ver las cosas de una manera más sencilla.

Por tu parte puedes comentar más abajo lo que te apetezca, como por ejemplo tus trucos para simplificar. Por otro lado, puedes apoyar mi trabajo de una manera muy simple, compartiendo lo que publico en tus redes sociales.

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