Peeeeero no te creas que hay una gran variedad de ellos, de hecho según la versión que tengas instalada de Lightroom, tendrás dos o tres secciones, cada uno para un efecto determinado.


Para hacer lo que supongo que tienes en mente con la palabra "efectos" es mejor recurrir al panel de 'Ajustes preestablecidos' ('Presets'), que ya vimos en el capítulo número 13. O quizás a varios de los paneles que hasta ahora hemos visto. O también a algunas de las herramientas que aún nos quedan por ver.

El caso es que si tienes una versión relativamente antigua de Lightroom, tendrás las siguientes tres herramientas, pero si tienes el programa actualizado sólo te aparecerán aquí las dos primeras porque la tercera la cambiaron de sitio y ya la expliqué en su momento.

Las herramientas que podrías tener en este panel son:

'Viñetas posteriores al recorte'
Que te expliqué lo que eran en el capítulo 24, pero que volveré a hablar de ellas en éste, porque cambia un poco la cosa y tenemos más posibilidades de ajuste.

'Granulado'
Que sirve para aplicar un grano que intenta parecerse al de la antigua fotografía química. No, no es que le añadamos más ruido a la foto (como vimos el capítulo 24), es una cosa diferente y quizás más atractiva.

Y 'Borrar neblina'
Que ya expliqué en el capítulo 16 porque en las últimas versiones de Lightroom lo han pasado al panel 'Básicos' (al parecer por petición de los propios usuarios). Así que no voy a hablar de él hoy porque no ha cambiado nada en la herramienta y sería repetir palabra por palabra, por ello te remito al capítulo correspondiente.

Vamos a verlo todo, que ya te he dicho que hoy será un capítulo de esos facilones...

Viñetas posteriores al recorte

Te recuerdo que ya te hablé de las "Viñetas" en el capítulo 24 de este curso, cuando aprendimos todos los secretos del panel 'Correcciones de lente'. 

En ese caso se trataba de un problema, una distorsión de la luz, que se hacía evidente en un oscurecimiento de las esquinas de nuestras fotografías.

También te expliqué que en ocasiones no se le considera un problema, sino un efecto (precisamente) que ayuda a llevar nuestra atención "hacia dentro" de la foto. A veces también es buscado para dramatizar o por cuestiones de estilo.

En el capítulo del que te hablo, las herramientas que teníamos disponibles nos permitían mitigar (incluso anular) dicho efecto o potenciarlo, o lograr lo contrario, aclarar las esquinas. Teníamos una opción automática para que desapareciese el viñeteado y dos deslizadores para controlar manualmente el resultado.

En este panel que tocamos hoy también podemos anular el efecto, mitigarlo, potenciarlo o invertirlo, pero la diferencia está en que tenemos muchas más opciones para ajustar su efecto sobre nuestra fotografía. 

Otra diferencia radica en que aquí añadimos el efecto aunque nuestro objetivo carezca de ese "problema", con el panel 'Correcciones de lente' trabajábamos con la viñeta presente en la foto hasta anularla o potenciarla.

Como ya te he dicho, en este panel tenemos más opciones de ajuste del viñeteado, concretamente tenemos cinco deslizadores ('Cantidad', 'Punto medio', 'Redondez', 'Desvanecer' y 'Altas luces') y un desplegable con tres opciones ('Prioridad de iluminación', 'Prioridad de color' y 'Superposición de pintura')...


Lo mejor es que empiece hablándote de cada uno de los deslizadores y después terminar con las opciones del desplegable, así nos enteramos de todo en un orden más lógico para entenderlo, que no para usarlo.

Ajuste de 'Cantidad'

Este te resultará familiar si estás siguiendo el curso porque funciona igual que el deslizador que vimos en el capítulo 24, pero su efecto es mucho más pronunciado.

Voy a llevar los valores a los extremos para que veas claramente lo que ocurre, pero (lógicamente) si lo vas a usar en tus fotos deberías tener en cuenta lo que "te pide" la foto o lo que quieres expresar.


Como ves, si llevas el deslizador hacia la izquierda las esquinas se irán oscureciendo, hasta estar prácticamente negras. 

Si en cambio llevas el deslizador hacia la derecha, lo que harás será aclarar las esquinas hasta que estén prácticamente blancas.

Voy a dejar el deslizador de 'Cantidad' en -100 para las siguientes fotografías de ejemplo, así ves más claramente lo que hacen, porque el resto de ajustes sirven para modificar este viñeteado (podemos decir) "base."

Ajuste de 'Punto medio'

No es muy intuitivo el nombre de este deslizador, pero bueno, para eso estás haciendo un curso como el mío, para enterarte de todas estas cositas charlando conmigo. Con esta opción lo que puedes hacer es llevar hacia el centro el área oscurecida o, por el contrario, hacer que la viñeta afecta a un área más pequeña de la imagen.

Te lo muestro llevando los valores a los extremos...


Si llevamos el deslizador hacia la izquierda, la zona oscura ocupará más espacio en nuestra fotografía, siempre empezando en las esquinas y "moviéndose" hacia el centro.

Pero si llevamos el controlador a la derecha lo que haríamos sería que la viñeta se redujese oscureciendo un área menor, hasta afectar a una pequeña porción solamente.

El valor por defecto es 50 (va del 0 al 100), así que lo vuelvo a dejar en 50 para que podamos ver el resto configuraciones con más facilidad.

Ajuste de 'Redondez'

Este sí es más fácil de intuir para qué vale... ¿lo imaginas?... Venga te lo cuento... Para hacer más circular o más cuadrada la viñeta. Quizás así no lo entiendas, pero si llevamos los valores a los extremos lo entenderás enseguida (te recuerdo que 'Cantidad' y 'Punto medio' los tengo en -100 y 50).


Ahora sí, ¿verdad?. Cuando llevamos el controlador a la izquierda la viñeta adquiere una forma más cuadrada. Pero si lo movemos a la derecha, la viñeta irá pareciéndose más a un círculo.

Yo, habitualmente (no siempre) hago la viñeta ligeramente más circular, es decir, que suelo llevar el deslizador a la derecha. Pero realmente depende de lo que "me pida" la foto.

El valor de este ajuste lo dejo en 0 porque no es necesario para entender los ejemplos siguientes. Pero 'Cantidad' y 'Punto medio' los sigo manteniendo en -100 y 50 respectivamente.

Ajuste de 'Desvanecer'

Cuando aplico viñeta a una de mis fotos, este deslizador lo suelo usar bastante, además de que lo llevo a un valor bastante alto.

Lo que hace es "difuminar" o "desvanecer" los límites del viñeteado, haciéndolos más degradados, aunque también vale para lo contrario, es decir, "endurecer" los bordes de la viñeta hasta el extremo de hacer un marco más que un viñeteo.

Te lo muestro y así lo pillas enseguida...


¿Ves cómo parece un marco negro si llevamos los valores hacia la izquierda? 

En cambio si movemos el deslizador a la derecha los bordes de la viñeta se difuminan hasta hacerse totalmente imperceptibles.

El valor por defecto también es 50 (va del 0 al 100), lo vuelvo a poner en 50 para el siguiente ajuste, que es el último de la sección de 'Viñetas posteriores al recorte' de este panel...

Ajuste de 'Altas luces'

Este ajuste es el motivo de que haya elegido la foto que he decido usar de ejemplo en este capítulo y es que creo que no te va a quedar claro con mis palabras pero que en cuanto te ponga la imagen animada lo entenderás perfectamente.

'Altas luces' vale para hacer que la viñeta no afecte (o afecte menos) a las zonas iluminadas de nuestra foto y sólo se vea en los tonos medios y oscuros. ¿No lo has entendido? Nah, tranqui, aquí va el ejemplo que vale más que mil palabras en forma de animación...


Este deslizador empieza en 0 y lo podemos llevar hasta +100. A medida que lo vamos moviendo hacia la derecha el efecto de la viñeta va desapareciendo de las zonas iluminadas. ¿Ahora sí? Bueno, si sigues sin entenderlo puedes hacerme todas las preguntas que quieras en los comentarios, aunque seguro que no hace falta que te lo diga.

Desplegable 'Estilo'

Este desplegable sirve para elegir cómo se fusiona el viñeteado con nuestra fotografía...


Tenemos tres opciones 'Prioridad de iluminación' (que es la seleccionada por defecto), 'Prioridad de color' y 'Superposición de pintura'.

Normalmente usaremos la primera, de hecho yo casi nunca he usado las otras dos opciones. De todas formas te explico en qué cosiste cada una y ya eliges lo que mejor se adapte a tus necesidades...

'Prioridad de iluminación'

La opción por defecto provoca que la mancha de la viñeta actúe oscureciendo o aclarando las esquinas (según regulemos el valor de 'Cantidad'), pero mantiene una coherencia en el contraste y la intensidad de las luces con respecto a las sombras.

La explicación es un poco rara de entender, te muestro una foto y te sigo contando a ver si me hago entender...


Para que nos entendamos, digamos que "simplemente" oscurece la luz desde las esquinas, es el más intenso de las tres opciones de 'Estilo' y el que logra que se oscurezca más la fotografía en toda la zona afectada.

Vamos a ver los dos siguientes y después comparamos los tres, así casi seguro que lo entiendes perfectamente.

'Prioridad de color'

En este caso protegeríamos el color de la fotografía...


Lo que hace es oscurecer la foto desde las esquinas pero trata de respetar el color a pesar de que puede cambiar el contraste entre las luces.

Además es un efecto relativamente menos intenso que el anterior.

'Superposición de pintura'

La última de las tres opciones es, en mi opinión, la menos atractiva y nunca la he usado, pero quizás tú le encuentras utilidad.

Afecta a la fotografía sin respetar color ni contraste, "simplemente" es como si pusiéramos un marco (la viñeta) de un color sólido (negro) y le diésemos cierta transparencia...


Para que veas mejor las diferencias de cada uno de los 'Estilos' te los pongo los tres seguidos, comparas y decides qué te viene a ti mejor...



Lo más probable es que según el tipo de foto que estés tratando te venga mejor uno u otro, habitualmente se usarás el primero, en ocasiones el segundo y casi nunca el tercero. 

Pero ya te sigo que dependerá más de la fotografía y de tus gustos que otra cosa.

Te recomiendo que te vayas a tu programa de Lightroom, abras una fotografía a la que te molaría añadirle viñeta y trastees un poco con los deslizadores, poniendo especial atención a lo último que te he explicado sobre el 'Estilo' de las viñetas.

Si te queda alguna duda ya sabes que estoy pendiente de los comentarios.

Así que seguimos...

Para qué se suele usar el viñeteado

Habitualmente estos ajustes se usan para oscurecer (pocas veces para aclarar), llevando la mirada hacia dentro de la foto, ya que la vista se va de forma casi automática a las zonas más claras de una imagen.

Si los tonos claros están en los límites de nuestro encuadre se pueden convertir en "zonas de salida" y nosotros queremos que el espectador se quede mirando un rato nuestras fotografías, ¿no?.

También se usa para dramatizar, un retrato por ejemplo, eliminando distracciones del fondo y consiguiendo (de nuevo) que el tono más claro sea el de la piel del sujeto.

He de admitir que yo antes abusaba de este efecto y mis fotos perdían naturalidad, hoy en día sigo usándolo pero de una manera más controlada y justificada, no simplemente por cuestiones de estilo. Aunque por supuesto, tú eres libre de usar las herramientas como te plazca, no seré yo el que corte las alas a tu creatividad.

Ya sabes, yo te doy las balas, tú dispara a lo que quieras.

Además seguro que se te han ocurrido usos y desusos de estas herramientas y estás deseando probarlas en tus fotos, pero antes...

Seguimos con la siguiente sección...

Granulado

Como ya te he comentado al principio, esta herramienta sirve para añadir grano a nuestras fotografías, pero un grano diferente al ruido que ya conocimos en el capítulo 23 y en un artículo dedicado a comprender y cómo evitar el ruido digital.


En este caso el grano, consiste en un texturizado más parecido al que estaba presente en las fotografías de la época química, cuando se buscaban películas (carretes) y papeles que lo hiciesen evidente, porque era relativamente atractivo y artístico... pero también porque nos ayudaba a disimular ciertos errores, como fallos en el plano de enfoque, trepidaciones indeseadas y cosas similares.

Con estos deslizadores podemos añadirle grano a nuestras fotos, imitando ese texturizado del que te acabo de hablar. Le dará un aspecto más "analógico" a nuestras fotos.

Yo lo uso poco, si lo aplico es en fotografías en blanco y negro, que es lo que voy a usar de ejemplo, ya que así podrás apreciar mejor los efectos de estas herramientas.

Vamos a ello...

Ajuste de 'Cantidad'

Los tres ajustes sobre el 'Granulado' son bastante fáciles de entender, así que no creo que tardemos mucho en terminar con el capítulo.

El primero de los deslizadores sirve para hacer más evidente el efecto, los valores van del 0 al 100. Empezamos en 0, la posición inicial, en la que no se aprecia nada de grano (más allá del que pueda tener por el ruido de la propia foto) y llega hasta 100 donde el efecto se percibe fácilmente.

Te pongo la imagen sin grano, después con el efecto a 100 y por último un recorte ampliado para que veas mejor lo que ocurre...




Supongo que en la ampliación es donde mejor notas el efecto. ¿Ves como no es exactamente igual que el ruido? En este caso el grano es similar al de las antiguas fotos impresas en papel por procedimientos químicos y en las que esa textura era buscada y conseguida a través del tipo de carrete que usáramos.

Ajuste de 'Tamaño'

Con este deslizador ajustamos el tamaño del grano, fácil de entender, ¿no? De todas formas ahora te pongo un par de ejemplos.

Los valores de esta herramienta van del 0 al 100, pero por defecto se sitúa en 25, hacia la izquierda el grano se hace más pequeño y hacia la derecha se hace más grande. Mira...



En la primera imagen está en valor 0, el grano es muy pequeño. En la segunda lo he subido hasta 100, el granulado es mucho más grande.

Supongo que te habrás dado cuenta de que la fotografía pierde bastante nitidez al utilizar valores altos. Así que ya habrás llegado a la conclusión de que hay que usar este efecto con cuidado y también habrás entendido por qué te decía al principio que se usaba para disimular errores en el enfoque o la trepidación.

Ajuste de 'Rugosidad'

El tercer y último ajuste sirve para aumentar o disminuir el contraste del propio grano, dándole un aspecto más suave o más rugoso...


Los valores van del 0 al 100, y por defecto estará en 50.

Si movemos el deslizador a la izquierda disminuimos la rugosidad, disminuyendo el contraste entre los "granos". Si movemos a la derecha el controlador, lo que haremos es aumentar el aspecto rugoso aumentando el contraste del grano.

Habrás notado lo mucho que se puede llegar a deteriorar la fotografía usando estas herramientas, así que ya sabes... precaución amigo conductor, la senda es peligrosa 🎵.

Un inciso antes de terminar...

Es curioso cómo nos obsesionamos con la nitidez, la ausencia de ruido, la "limpieza" en la imagen a la hora de decidirnos por un equipo fotográfico u otro y cuando llegamos al momento del revelado nos encantan estas herramientas que nos permiten "estropear" las fotos con viñetas, texturas, grano, ruido y cosas similares.

Pero supongo que en eso consiste, en parte, la gracia del revelado, que cada uno puede usar las herramientas disponibles de un modo creativo, expresivo y voluntario, ya sea "mejorando" o "empeorando" la calidad de la imagen a nivel óptico... y bueno... también a nivel expresivo.

Vale, después de esta "minidispersión" hemos llegado al final de este capítulo 🎉 .

Hasta aquí este capítulo

Gracias por estar ahí.