En mi presentación del blog ya mencioné que aparte de entradas que formarán el curso de Fotografía y de las habituales entradas presentes en todo blog fotográfico, me gustaría hablar de fotografías.

Cada cierto tiempo publico una de estas entradas, en las que comparto una foto y doy todos sus datos técnicos y artísticos, te cuento qué llevó a hacerla y lo que se quería contar con ella.

Me gustaría que viéramos juntos el qué, por qué, cuándo y cómo (entre otras preguntas) de las fotos que aquí comparta. A veces lo haré con fotos mías, pero me gustaría contar con tu participación. Lo ideal sería que me propusieras fotografías para comentar y lo perfecto que me enviases una tuya acompañada de un texto que la desentrañase, estaré encantado de publicarla en este blog y de enlazar con tu galería, web, portfolio o lo que sea que quieras que comparta.

Soy muy afortunado porque mis admirados colegas de afición y profesión se están prestando a compartir sus trabajos en esta sección. Por ejemplo, en esta ocasión vamos a ver una de las últimas fotos del genial fotógrafo y compañero Giakkomo de la Testa (obviamente este es su seudónimo), una imagen que tal y como yo la veo guarda más simbolismo de lo que puede parecer a simple vista...

'Love' de Giakkomo

Los datos EXIF...

Obejtivo: EF 70-300mm f/4-5.6 IS USM

¿Qué tipo de foto es?¿Qué uso se le dio?

¿Has oído eso de ser fotogénico? Pues yo creo que eso no existe, en realidad es simplemente no tener miedo a la cámara de fotos, con algo de conocer las propias virtudes, mezclado con la habilidad y técnica del fotógrafo. Por eso casi siempre nos vemos mejor en fotos que nos han tomado cuando no nos damos cuenta, estamos actuando de forma natural, sin poses o gestos raros (bueno a veces nos pillan con muecas surrealistas). Todos somos guapos de forma natural (menos uno de los Hermanos Calatrava, ese es feo de cojones), sólo debemos saber demostrarlo ante la cámara.

Giakkomo de la Testa suele compartir sus fotos en su galería de Flickr, deleitándonos con capturas de mucha naturalidad, donde abundan los personajes y las situaciones llamativas, esas que nos hacen pensar en muchas historias diferentes y en el por qué de esos momentos. A mi personalmente me encantan los retratos de este fotógrafo, que aunque tiene como uno de sus referentes al gran Lee Jeffries no lo necesita, pues veo un estilo propio en sus imágenes, especialmente en los retratos que deja en color, pero creo que él aún no se ha dado cuenta. Pásate por su galería  y opina tu mismo.

¿Qué es o qué representa?

"Bueno, he elegido esta foto porque es la última que he subido a flickr, no porque sea ni buena ni mala, ya que eso no lo sé. Técnicamente no era incorrecta, no recorté nada del encuadre original y la medición de luz fue evaluativa, suelo usar la puntual y derechear el histograma, pero como había muchas sombras, luces, mil sitios a dónde mirar y tal, usé esta opción un poco más por asegurar que por otra cosa, ya que domino más esta medición aunque si tengo tiempo la puntual derecheando me da mejores resultados.

El archivo Raw lo procesé primero con Lightroom ajustando los valores básicos muy poco y ya después pasé a PS dónde hice el virado y puse la textura, siempre uso máscaras en casi todas las capas que añado y trabajo por zonas y toco la opacidad de algunas de manera global.

El momento me pareció bueno y curioso, cómo el padre trataba de proteger a su hijo del astro sol, en un momento importante al menos para el padre, supongo... en el tema religioso no me voy a meter ya que no era mi motivación principal, sino el reflejar de manera subjetiva ya que es la mía particular, una costumbre o tradición de un sector de la población dónde vivo (Ceuta) y que desde mi punto de vista está demasiado inexplorado fotográficamente hablando. Volviendo a la foto en sí, el encuadre podría haber sido mucho mejor pero ya digo que son segundos y uno no es profesional, de hecho le dedico menos tiempo del que me gustaría a hacer fotos, pero me sirve como vía de escape y con eso me conformo. Perdón por enrollarme, como último decir que cuanto más la veo más me convenzo de que este procesado siguiendo la estela de L.J no sé si ha sido el más acertado, aunque los resultados son llamativos, creo que a un momento así le hubiera venido mejor unos tonos naturales y sin textura así que si alguien se anima le mando el archivo original y lo vemos.

Sin más espero que os haya gustado la reseña, ya digo que mis fotos son bastante normales y con bastantes fallos de cajón, pero bueno algo es algo! un saludo y gracias a mi maestro Pirata por darme la oportunidad de compartir con él afición, conocimientos (sobre todo por su parte) y un pedacito de su blog, volveré a mandar alguna reseña más cuando él lo vea oportuno, nos vemos!"

Con lo de maestro se ha pasado un poco tirando a bastante ;) , no le hagas demasiado caso, yo aprendo tanto de él como él de mí. Y lo de enviar otra reseña, pues ya estás tardando Giakkomo, creo que esta sección del blog es muy interesante para todos y contar con tan buenas imágenes ayuda tela... El caso es que vamos a seguir hablando de la foto que es a lo que venimos aquí...

Por lo que Giakkomo nos cuenta podemos saber que la fotografía se tomó durante un evento religioso, concretamente (esto lo sé porque vivo en la misma ciudad que Giakkomo) durante Aid-el-Kebir o Celebración del Sacrificio. Pero ese dato no es realmente importante, al menos no más allá de contextualizar la imagen y de llevarnos a lo que yo veo como la parte más curiosa de esta fotografía... Vemos como alguien (que por Giakkomo sabemos que es el padre) trata de dar sombra al acalorado niño poniendo sus manos sobre él... ¿no te recuerda ese gesto a la "imposición de manos"? Un gesto que es típicamente religioso ¿ves cómo se relaciona el gesto con el contexto que ahora conocemos? ¡¡Es genial!! Una imagen de amor familiar que sin contextualizar la vemos como un gesto universal y que se relaciona conceptualmente con el acto religioso si situamos temporal y geográficamente la foto... Creo que no me ha quedado muy clara la frase, pero seguro que me has entendido porque seguro que ves lo mismo que yo veo en este magnifica fotografía.

¿Cómo se hizo y por qué se hizo así?

Se disparó con una DSLR, el mismo modelo que uso yo, una buena máquina, a la que por mi parte le queda muuuuucha vida y muuuuchas fotos conmigo. El objetivo usado es un excelente cacharro de Canon que da muchas posibilidades y calidad por su focal y por su construcción respectivamente.

Me encanta saber que no se recortó nada del encuadre original porque deja claro el buen ojo y tino de Giakkomo...

Fíjate en la imagen que te pongo aquí al lado. Si sabes algo sobre las líneas de fuerza en composición o si manejas Adobe Lightroom parea editar, te sonarán esas líneas que he dibujado sobre la foto. Supongo que habrás oído algo sobre el número Phi, la divina proporción o la sucesión de Fibonacci. Básicamente son proporciones y disposiciones que se llevan usando muuuucho tiempo para componer imágenes (y para otras cosas) y, aunque NO son reglas, sí que son generalmente aceptadas como cánones de belleza, en cuanto a proporción y composición se refiere.

Bueno, me dejo de rollos y voy al grano... fíjate cómo coincide la distribución de los elementos con las líneas de fuerza y cómo el punto de mayor interés está casi milimétricamente situado en el punto correspondiente al centro de atención si respetamos la divina proporción (curiosamente volvemos a encontrarnos con el tema religioso... más o menos). Giakkomo ha clavado una forma (bella) de componer, seguramente sin planteárselo siquiera. La mirada se conduce perfectamente por lo que cuenta la escena. Si además tenemos en cuenta que no ha realizado ningún reencuadre posterior a la toma, la composición de esta fotografía resulta más meritoria aún.

La medición fue evaluativa, lo que quiere decir que se hace una media de la luz de la escena, no es la mejor opción (en mi opinión), pero sí la más segura, ya que no compromete ni las luces ni las sombras, pero si haces la medición en una parte con más zonas oscuras que claras se quemarían las luces altas, perdiendo detalle y textura en ellas. Y si en cambio se hubiese medido en algún lugar mas claro perderíamos información de las sombras. Giakkomo menciona que prefiere usar la medición puntual y el derecheo, puedes aprender sobre esa opción en uno de los capítulos del curso que te ofrezco en este blog, concretamente en este: "Exponer según el histograma".

El autor usó un diafragma bastante abierto, supongo que para obtener una profundidad de campo pequeña, puesto que la gran cantidad de luz permitía cerrar el diafragma bastante sin comprometer la velocidad ni la sensibilidad.

El tipo de revelado fue básico en Adobe Lightroom, para llevar los pequeños errores en la exposición a su punto óptimo y después en Photoshop para darle los efectos finales, como la textura, que en este caso creo que se usó para tratar de aislar a los elementos protagonistas aun más de lo que el desenfoque permitió.

En resumen, una muy buena resolución de una escena difícil, en la que debes estar atento a todo lo que ocurre para conseguir captar momentos tan especiales como el que vemos en la imagen. Además de que los parámetros configurados en la cámara te deben permitir solucionar escenas muy diferentes entre sí debido, sobre todo, a los grandes cambios de luz.

¿Qué se podría haber hecho diferente?

Ahora te toca a tí...