'Compañeras', de Javier Villena

Los datos EXIF...

¿Qué tipo de foto es?

Se tomó durante una sesión de deporte, concretamente de Gimnasia Rítmica, durante ella, Javier Villena, capturó varias bellas fotografías que comparte en su fantástica galería de Flickr. En muchas de ellas se hace obvio el delicado gusto compositivo y el amor por la experimentación de este autor.

Pero ésta que he tenido el placer de recibir no se trata de una Fotografía Deportiva, es una Fotografía Abstracta. En este tipo de imagen el motivo se suele sacar de contexto y se juega con el color, la textura, las formas, etc, más que con la escena en sí. Un tipo de fotografía abstracta al que puede ser que estemos más acostumbrados es la de "Aproximación", en la que se utilizan objetivos macro para descontextualizar gracias a centrarse en el detalle, acercándose al modelo (o a una parte del modelo) hasta el punto de ser difícil adivinar de qué se trata. En este caso se ha jugado (acertadamente en mi opinión) con el color y la forma, desechando el enfoque.

¿Recordáis que hablando de la fotografía de Rafael Gómez 'La Promesa' decíamos que en "Street" es muy importante contar una historia, dar algunas respuestas pero obligando al espectador a hacerse aún más preguntas? Pues en la buena Fotografía Abstracta no se suele contar una historia, no se suelen dar respuestas, pero aún así el espectador se hará preguntas, porque si se juega bien con los elementos de la imagen se dejará intuir lo suficiente para que al principio no se sepa de qué se trata, no se sepa qué miramos, pero al observarla durante cierto tiempo algo hará "clic" y permitirá descubrir el resto o, mejor dicho, imaginar el resto.

Creo que antes de seguir  debo dar mi opinión (personal y subjetiva) sobre el Arte Abstracto...
El uso de la abstracción es algo que veo bastante delicado (y difícil), yo personalmente lo he usado en contadas ocasiones y actualmente estoy empezando a "tontear" un poco con ello. Creo que para realizar una imagen abstracta  debes tener una justificación bien sólida y para llegar a ella has debido recorrer un largo camino visual (de semanas, meses o años, el tiempo no es el factor). La abstracción es una de las paradas dentro de una evolución artística o gráfica y no un punto de partida. No me creo a los "artistas" que desde sus inicios y/o en exclusiva hacen obras abstractas, pues lo que me parece que me dan a entender es que se han saltado la base técnica, histórica y artística por vagancia, por creerse superiores a todo artista anterior o por ser incapaces de aprenderla y esconden su nulidad detrás de capas endebles de la aparente expresividad y libertad técnica de la abstracción. Admiro en cambio lo que considero verdadero Arte Abstracto en el que el autor tiene un demostrable recorrido y capacidad, apoyado en obras en las que los aparentes errores técnicos están respaldados con capas sólidas de expresividad y conocimiento de las herramientas...Eah, ahora a ver cuánta gente se me echa al cuello ;)

Centrándonos en la Fotografía... En este tipo de fotos hay que echar mano de la creatividad y de la visión del fotógrafo (espero que os gustase la entrada en la que hablo de ellas). Se necesita creatividad porque debes cuestionarte las cosas, imaginar otro camino para llegar a lo mismo dejando las pistas justas para el espectador. Y se necesita visión porque debes tener el ojo entrenado, tener un buen bagaje visual y ver la fotografía final antes de hacerla. Por supuesto debes tener conocimientos suficientes para saber qué (mal llamadas) normas te estás saltando y ser consciente de por qué te las estás saltando, dejando claro que lo que se muestra no ha sido el resultado de un "afortunado" error.

¿Qué es o qué representa?

He de decir que no es la foto que más me gusta de Javier Villena, ni si quiera la que considero de las mejores dentro de sus fotografías abstractas, sin salirnos del uso del desenfoque ésta me parece infinitamente mejor. Pero tampoco me disgusta (como 'Bam Bam', del ya citado en otra entrada Vari Carames, ganadora de un sustancioso premio). Estoy casi seguro de que Javier tenía pensado enviarme alguna otra foto (más fácil de acompañar de una entrada) hasta que publiqué y leyó el 5º capítulo de Curso Básico de Fotografía, en el que hablo del enfoque... será tocapelotas el tío!! :P...

La Fotografía Abstracta no suele necesitar de una explicación porque la gracia de este tipo de imágenes suele estar (en parte) en tratar de desvelar qué se esconde tras ella o de (simplemente) disfrutar de la belleza visual que nos muestra sin hacerse preguntas. Pero como en esta sección tratamos de analizar y hablar de todos los aspectos de las fotografías que aquí compartimos y la mejor manera de entender una foto es hablando con el autor, Javier Villena ha tenido la deferencia de explicar brevemente su (para mí) bella imagen:

"Se trata de una jornada de gimnasia rítmica donde las peques demostraron un compañerismo espectacular, a la vez que una muestra de puesta en escena fantástica, del trabajo constante que hacen diariamente. Era imposible para mí, realzar el compañerismo de estas chicas, usando uno o varios rostros de entre todas ellas. Pensé que habría sido injusto y tan sólo se me ocurrió lo que ves en la toma."

Entonces resulta que, a pesar de ser una Fotografía Abstracta, que te recuerdo se centra en lo gráfico y deja a un lado el contexto, obligando al espectador a mirar durante más tiempo de lo habitual la imagen para "entenderla". Esta vez nos encontramos ante una obra en la que se ha utilizado la abstracción para resolver un dilema y darle un "final" a la historia. Mola :) .

"Tan sólo se me ocurrió lo que ves" dice Javier Villena en su explicación, eso es modestia, pues hay que ser valiente para probar cosas diferentes, para experimentar y no quedarnos sólo con lo obvio y hay que tener destreza y conocimientos suficientes para conseguir convertir algo considerado un error en algo hermoso.

No a todo el mundo se le ocurre esta solución de desenfocar totalmente el motivo para eliminar la identidad personal del modelo sin perder la identidad general, porque supongo que te has dado cuenta, sin necesidad de ninguna explicación, ni de ver el resto de fantásticas fotos de la serie (que me gustan más que ésta), de que se trata de un grupo de deportistas jóvenes de Gimnasia Rítmica que están siendo fotografiadas por alguien ajeno al autor. Y aunque no ves sus rostros, te imaginas que están sonriendo y eres capaz de notar su unión por cómo se intuye que están abrazadas.

¿Cómo se hizo y por qué se hizo así?

Se realizó con una cámara DSLR Nikon D300s, con un buen objetivo, el Nikon 80-200 If ED 2.8 , muy luminoso. Con una cámara reflex no haces mejores o peores fotos, pero se te brindan más posibilidades que con las compactas (por ejemplo) y tienes menos limitaciones. Es muy probable que para realizar esta misma foto no hiciese falta ni esa cámara ni ese objetivo, con tener la posibilidad de enfoque manual habrías podido conseguirlo. Las fotos no las hace la cámara, las hace el fotógrafo, en este caso da igual la herramienta usada el resultado habría sido igual de bueno (o malo, según quién mire ;) )

Pues esta foto puede gustarte o no, de hecho es posible que te guste mucho o que no te guste nada, pero no te quedarás en medio. Y es que eso es lo que suele pasar con la Fotografía Abstracta... o te apasiona o te produce rechazo. Porque con este tipo de fotos uno se intenta alejar de lo generalmente asimilado para llegar a una solución gráfica atractiva y, precisamente, hay espectadores que no lo aceptan (o a los que no se la colamos :P ).

Hace un par de entradas hablé en el Curso Básico de Fotografía sobre el enfoque y lo importante que es para llevar al espectador a través de tu foto, pero también mencioné que hay otras maneras de dirigir la atención, una de ellas es el color. Si te fijas en el resto de la serie que realizó Javier Villena todas son en blanco y negro, todas están enfocadas (excepto elementos que dejan ver el movimiento), menos ésta, ésta no tiene ningún elemento enfocado, pero sí es la única que ha dejado (muy inteligentemente) en color. Eso es lo que primero llama la atención y lo que la define sin necesidad de estar enfocada, el color de los trajes de las niñas y su forma. Sin el factor color, esta imagen no sería ni tan atractiva ni tan entendible a pesar de prescindir de una de las obsesiones de cualquier fotógrafo (el enfoque).

Podríamos pensar que el autor ha cometido un afortunado error y nos la está intentado colar ;) , haciendo pasar su equivocación por un atrevimiento artístico. Pero fijándonos en el resto de fotografías de Javier Villena vemos que le gusta experimentar, probar y salirse de la "norma". Con lo cual ya eso nos deja indicios de que esto ha sido algo intencionado. Por otra parte si nos fijamos en la foto podemos ver que hay un primer plano, un trozo de barandilla que está por delante de las modelos y que también está desenfocado. Si el desenfoque hubiese sido un accidente provocado por el uso del enfoque automático es probable que esa barandilla hubiese estado enfocada, pero ese elemento está fuera de foco y el fondo también lo está, con lo que la cámara no estaba apuntando al infinito. Este efecto (o defecto) se logra activando el enfoque manual y girando el anillo a la distancia mínima de enfoque de la cámara, acompañado de una abertura grande de diafragma para reducir la profundidad de campo.

Puede que a ti se te ocurran otras maneras de llegar a lo que Javier Villena trata de expresar con esta imagen pero a mi me encanta ésta por lo lejos que está de lo "correcto" sin dejar de resultar atractivo.

¿Qué se podría haber hecho para mejorarla?

Ahora te toca a tí...