Retomamos el Curso Básico de Fotografía  a partir de donde lo dejamos, el último tema que vimos fue el del encuadre (capítulo anterior) y ahora hablaremos de la composición (la entrada que estás leyendo). Con el encuadre vimos que, básicamente, teníamos que decidir qué dejar fuera y que incluir dentro de los límites del formato de nuestra fotografía, en esta ocasión vamos a ver la composición, es decir, cómo ordenamos y cómo se relacionan los elementos dentro de nuestro encuadre.

Se han escrito libros y colecciones de libros enteras sobre el tema de la composición, muchos de ellos realmente valiosos para aprender a mirar de otra manera la Fotografía o cualquiera de las artes plásticas. Personalmente me gustan mucho los libros de Michael Freeman, especialmente "El ojo del fotógrafo" y "La mente del fotógrafo", te recomiendo que los adquieras y te los empapes bien.

Yo, aquí, no te voy a contar nada nuevo, de hecho lo que te voy a explicar se sabe desde hace muchísimo tiempo, los pintores clásicos ya usaban muchas técnicas de composición (de hecho más que nosotros).  Ellos se las conocían muuuuy bien, tanto que para ellos eran reglas (casi dogmas), sí esas que están hechas para romperlas... pero primero tienes que conocerlas, saber usarlas y saber por qué las estás rompiendo...

Realmente creo que no las debes considerar como reglas, sino como métodos que se sabe que funcionan porque su utilidad ha sido comprobada y demostrada a lo largo de siglos de historia del arte (y ahora vas tú y te las saltas :P ). Digamos que son popularmente aceptadas como armoniosas.

El caso es que la composición o la forma de componer es prácticamente la misma en las diferentes artes, básicamente tratas de ordenar o de disponer los elementos dentro de tu "lienzo" de tal manera que cuenten algo o que, al menos, guíen la mirada del espectador haciendo un recorrido por tu obra.

En la pintura (por ejemplo) el artista puede disponer los elementos como le venga en gana, ya que su punto de partida es la nada, el terrorífico lienzo en blanco (los que habéis estudiado y practicado Artes Pictóricas me entenderéis). En Fotografía, es un poco más complicado, partes de una escena en la que hay (normalmente) pocos elementos sobre los que puedas intervenir (exceptuando quizás los bodegones)...

Fotos tomadas en el mismo escenario pero cambiando mi posición

Cuando te enfrentas a un paisaje no puedes desplazar esa montaña del fondo hacia la derecha para que coincida con la roca del primer plano... ¿no?... ¡¡Pues sí que puedes!! Debes ser tú el que se desplace para cambiar el punto de vista y, por lo tanto, las distancias y posiciones relativas de los elementos. Eso me lleva al primer consejo o norma o regla o técnica o recurso o cómo leches quieras llamarlo ;) ...

Identifica al sujeto principal...

Siempre hay algo en concreto que provoca que nos llevemos la cámara a los ojos y apretemos el disparador, debes tratar de dejar claro qué era lo que te incitó a que congelases el tiempo, ya sea una flor, un color, unas nubes o un tipo de luz, pero debe ser identificable por quien mira tu foto.



Si puedes, antes de componer una foto muévete alrededor de tu elemento principal, míralo desde diferentes ángulos y alturas, fíjate en los elementos que hay en el escenario, decide qué sacar y qué incluir en el encuadre y haz fotos, varias fotos, para después con tranquilidad, en tu ordenador, elegir la que mejor funcione de entre todas las posibilidades que probaste.

Si hay varios elementos importantes, opónlos

Atento al fondo

Haz caso a la historia del arte

El horizonte

La mirada

El movimiento

La formas simples

El punto

Así que usa ese poder para dirigir la mirada del espectador o ten cuidado con los puntos de tu encuadre porque pueden robarle protagonismo al verdadero sujeto principal.

Las líneas

Otros recursos compositivos...

• Espacio negativo:
  Aparte de ser un buen título para una peli de ciencia ficción, en el Arte hace referencia a toda zona carente de elementos pero que forma una parte importante del encuadre. El espacio negativo provoca que el sujeto principal vea potenciado su protagonismo a pesar de empequeñecer sus dimensiones...
  
   

• Ritmo:
  Yo bailo y canto fatal, así que obviamente no es a eso a lo que me refiero. La repetición de elementos, por ejemplo varias formas simples iguales como líneas o figuras geométricas, o grupos de colores repartidos por la escena, crean un ritmo. A nuestra mente le gusta el ritmo, así que úsalo. Pero puede llegar a ser monótono, así que si además eres capaz de romperlo, incluyendo un elemento diferenciador crearás un momento de interés especial en tu imagen...
  
   
  
   
• Tensión:Está directamente relacionado con lo que te expliqué antes de que cuando haya más de un sujeto importante los opongas. Pero además ten en cuenta que cuanto más alejados estén entre sí mayor tensión habrá, es casi como si tirásemos de los extremos de un elástico.
  
   

• Aislamiento:Si en nuestra composición hay muchos elementos parecidos cercanos y uno está aislado o separado del resto, este último llamará más la atención del espectador que los demás.
  
   

• Textura:
  A nuestra mente le molan las texturas, se fija antes en elementos con contraste y rugosidad que en las zonas suaves o de colores planos. Por eso atendemos primero a las zonas nítidas (con textura y contraste) que a las zonas desenfocadas (suaves y sin textura). Lo mismo es aplicable a diferentes tipos de superficies o de niveles de enfoque.
  
   

¿Todo esto lo tengo que tener en cuenta antes de hacer una foto?

Un último consejo...